同其他绘画作品一样，油画有其独特的表现手段，应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的表现来欣赏，而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌握和运用，以及表面肌理的运用。其次就是其传达的思想感情，烘托的气氛，文化底蕴等等。
绘画作品无论是具象的还是抽象的，都是要记述一定的事件，传达画家的感受，表达画家的想法。绘画作品是拿来给人欣赏的，是画家用来表现其思想感情和想法的工具当然，从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。
抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。
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1、绘画无主题，人们还可以理解，但是绘画无情绪，就可能难以理解。历来，艺术表现情绪，是几乎所有的抽象画家一致认同的，也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里"颠覆"这个观念，强调抽象艺术不需要个人情绪，理论基础是接受美学。
2、接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者(读者、审美者)来最终完成，而不是创作者。由此引申，接受者完全没有必要跟着创作者情绪和思维走。而且画家的手和笔一旦离开了画面，艺术就独立了。
3、画家在创作时的一厢情愿的"情绪和思想"其实已经被艺术的独立性所抛弃了。很多画家是在题目上让自己的情绪和思想得以保存。
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1、康丁斯基(W.Kandinsky,1866~94)，抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。主要作品:《即兴》，《构成第七号》。
2、蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944)，几何抽象派代表画家。主要作品:《灰色的树》。
3、马列维奇(K.C.Malevich,1878~1935)，俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。主要作品:《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》。
4、库波卡(F.Kupka1871~1957)，捷克画家。
5、克利(P.Klee，1879~1940)，瑞士画家。
6、毕加索(1881年~1973年)主要作品:《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》。
7、梵高(1853-1890)荷兰后印象派画家。主要作品:《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》《吃土豆的人》《割耳朵后的自画像》。
概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又强烈的形式构成面貌的绘画。主要通过随机的图形组合表达一种情绪或立体概念。