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玻璃也能这么高级,他玩转了日本匠人都不敢碰的玻璃

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“当人心里的自然律动与材料发生共振时，喜悦也油然而生”

图|荒川尚也工作室＆后朴工作室
▲后朴工作室拍摄的荒川尚也作品

长久以来，玻璃，都被人们习惯性地视为廉价、实用、普通的无机物，没人会将美感、生命、灵动等富有魅力的词汇跟它联系在一起。

但独具匠心的玻璃大师荒川尚也却告诉我们，材料是死的，人是活的——从小型器皿到户外装置，玻璃制品在他手里展现出了始料不及的美。

看着这些化腐朽为神奇的作品，你会明白独特的设计理念有多重要。


任何时候，理解日式审美都有迹可循，从时尚界先驱山本耀司，到设计界大拿黑川雅之，与自然同出一脉几乎是所有造物职人的终极追求，就连赫赫有名的“物派艺术”也不例外。

荒川尚也的作品同样充满天地大美的意识，不与大自然争辉，这份以退为进的自觉，成就了多少伟大的艺术家。


曾经，日本工艺大师赤木明登为了解决“美究竟是什么”的困惑，走访了20位手艺人，成书《造物有灵且美》，其中就包括在日本颇受尊敬的玻璃匠人荒川尚也。赤木明登作为一位漆器大师，对玻璃居然也能美得如此不可方物感到不可思议，他在书中描述：

“自然光线里，无色透明的玻璃，映照出四下的风景。玻璃的形状，手工成行留下的痕迹。让影像曲折、反射、变形。紊乱中生出震荡涟漪，玻璃从此有了表情。”


即便日本是世界公认的“匠人之国”，那也多限于对木头、陶土等材料的改造发挥，像玻璃这种缺乏质感与手感的材料，很少在匠人们的青睐之列。

但荒川尚也不服气，他想把玻璃也做成有生命的有机体，让人们在其中感受自然的共鸣。

在他的制法下，剔除杂质的玻璃透明纯正，通过长管吹进的气息，产生出不规则的气泡或褶皱，如飞瀑、融冰，也如湖泊、雾气。正如荒川尚也对赤木明登所说：

“美不在外形，不在设计，仿佛自然凝成，像风，像海浪，像谁的呼吸。看见群山，看见树林，看见音律，看见光影，明暗恍惚。没有机械生产线上的方正规矩，也并非粗暴胡来。”


上世纪70年代，荒川尚也还在札幌的玻璃工厂里做玻璃，当时，机械生产的玻璃杯、塑料杯已经席卷市场，厂里的老师父却还在手工慢做，用吹管吹制玻璃杯。

荒川尚也发现，比起机械制品，老师父做的玻璃杯有种独一无二的美，他至此着了迷。
 
并且他很快领悟到，手工的愉悦来自即兴。一个个形状各异的作品，绝非严谨构思的结果，虽然仍然试图做到周正准确，但自然之力始终占据主导。

荒川尚也十分注重因材制宜，他认为，人做物，先要摸清材料的本性，在和材料的对话中，材料的本性会融入人心。

▲ 荒川尚也工作室“勤耕社”
关于人的天然本性，荒川尚也有着独到的认知，《造物有灵且美》记录下了他的心声，不可谓不精彩：

“人心中的自然，是在远古时代，人尚未变成人形，还是海洋生物时，在漂浮中获取的身体基因，是基因里记忆着的海潮起伏与涨落律动，是人出生后看见的光影，感触到的风声。所以，当人心里的自然律动与材料发生共振时，喜悦也油然而生。”
 
至始至终他都认为，不是他创造了这些美，而是大自然本身就存在这些美，他只是发现了它们。他常常感到，脑子里那些成形的线条，一早就在那等着他了。


 

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