空艺术 | 一场中法青年艺术家的浪漫“约会”

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4月11日下午，“约会：来自中法的青年艺术”展览在中央美术学院美术馆开幕。此次展览基于里昂双年展“国际青年特别项目”的国际交流展览，旨在探索法国乃至世界其它地区青年艺术家的创作，力图一定程度上反映当代青年艺术的现实面貌和未来趋势。

开幕现场

由里昂当代美术馆创立, 并在罗纳-阿尔卑斯大区政府的支持下,“约会”创办于2002年。作为一个专门服务于年轻艺术家的平台,“约会”展览在法国以一种前所未有的方式联合四大机构: 里昂双年展 (Biennial of Lyon), 里昂国立美术学院 (National School of Fine Arts of Lyon), 里昂当代艺术研究院(Institute of Contemporary Art, Villeurbanne/Rhône-Alpes), 里昂当代美术馆 (Museum of Contemporary Art of Lyon/macLYON), 它们均为“约会”展览提供艺术指导。

展览现场

于每届里昂双年展期间,“约会”展览都会在里昂当代艺术研究院举行，来年会以不同的形式在欧洲以外的地方巡回展出。2008年“约会”项目于上海美术馆呈现，并联合了莫斯科、北京、迈阿密和布宜诺斯艾利斯等地的艺术机构；2010年，该展览参与了上海双年展; 2012年, 它在南非国家美术馆 (South African National Gallery of Cape Town) 巡回展出; 2015年,“约会”又与新加坡当代艺术协会／拉萨尔艺术学院(Institute of Contemporary Arts/LASALLE College of the Arts) 达成了合作。2017年,“约会”项目落户于北京中央美术学院美术馆。

展览现场

每次“约会”展都会选取法国以外的城市举办，不仅展示法国艺术家的作品，也邀请展览发生地的策展人一同策划，将当地艺术家纳入策展的视野，构成不同文化、社会、艺术观念间的交流与对话。本次展览由里昂当代美术馆（the Musee d’art contemporain de Lyon）展览部主任伊莎贝尔·贝尔托洛蒂及中央美术学院美术馆学术部主任王春辰共同策展，展出了10位法国艺术家的作品，另外6位中国艺术家则来自中央美术学院。

展览现场

由于海关原因，部分作品无法赶到现场，法国艺术家们充分利用了美术馆的空间，以现场创作的方式完成了新的作品，极大地增强了展览的现场性，同时也更为积极地与中国艺术家的作品形成了对话。据悉，部分作品入关后，还会加入到展览当中。

展览现场

展出作品

马克西姆·拉马什《休憩的金龙》布料800×2000×250 cm 2017年作品由艺术家提供，里昂

艺术家原本要展示一艘被切割的帆船，因海关原因，作品没能及时到场，艺术家根据美术馆的空间，在一层大厅制作了这件作品。

李琳琳《谁来安慰我》综合材料 600×320×210 cm 2017年作品由艺术家提供，北京

这件作品是为青春建造的一座教堂。建筑外观是用学校集体宿舍的木床板搭建，建筑内部是用我们童年玩过的芭比娃娃堆积而成，并加入了一些叙事性的小场景。作品在风格上参考了巴洛克时代的教堂艺术，如贝尼尼，也从古代印度神庙雕塑和中国石窟艺术中得到了一些灵感。

这座教堂是一座童年和青春的纪念碑，木床板是青少年时期的梦境，狭小的内部空间象征了一种内心的幽暗，高高在上的天窗是对外部世界的恐惧与向往，它仿佛是如针般刺痛的青春记忆。所有回忆都被放置在这个私密而又充满宗教神圣感的狭小空间中，希望观众也能体会到个体的孤独和与世界对抗的无助。

惠特·科尔纳利斯 «朱迪斯» 、«泉水»、«说坏话»、«面纱»、«消遣»、«大陆»、«交叉»、«摆放身体»、«睡眠»、«2天»、«交通工具，香槟»、«一半» 数字印刷未标时间作品由艺术家提供，里昂

本次在北京的展览，惠特·科尔纳利斯似乎尝试提供一种额外的暗示—持续性—，就像她图像中的永恒性不会质疑被生物学规律束缚的主体变形。

伽耶尔·诗万纳《透景画》有声彩色视频、塑料布时长: 39'21'' 音乐：Anne-Françoise Jacques 2013年作品由艺术家（阿姆斯特丹）和Untilthen（巴黎）提供

伽耶尔·诗万纳的视频装置中，她提到了人类学博物馆，历史遗迹和殖民主义，同时涉及到神话传说和文学作品。

法布里斯·克鲁《蛋糕山》综合材料 140×270×170 cm 2017年作品由艺术家提供，格勒诺布尔

艺术家原本要带来一系列悬浮的风景作品，也是因为海关原因，最终在央美师生的协助下，现场完成了这件作品。

邱宇《增生计划》综合材料 260×130×130cm 2016年作品由艺术家提供，北京

增生计划是一项长期的艺术研究和创作计划。在城市中人们自行搭建的建筑物在不断地缓慢变化着，这些生活景观像城市的增生物一样，伴随着人们需求的变化而不断地生长，其中有着复杂的社会关系和物质的多重关联，具有一种人工干预下的自然生命感。作者试图以增生为视角对自然、城市和人的多重系统进行研究对比, 并收集和整理生活中的现成品和遗弃品, 借用日常化的方式搭建一个具有生命器官联想的人工造物。

尼古拉·加略-莱文沃斯《此刻不会长久（第一章）》录像装置作品尺寸可变 2017年作品由艺术家提供，里昂

尼古拉·加略-莱文沃斯《此刻不会长久》视频装置作品尺寸可变 2015年作品由艺术家提供，里昂

从2014年3月至6月, 尼古拉·加略-莱文沃斯完成了三次旅行, 首先从上海到香港，途经澳门(第一章); 接着穿过北太平洋到达洛杉矶(第二章); 最后从洛杉矶去到拉斯维加斯和纽约(第三章)。在此次北京的展览中,艺术家带来了装置作品《此刻不会长久(第一章》, 通过集合视频, 航海图, 电影剧照和壁纸, 这个装置作品变成了一个旅行纪录片, 它将不同的风景, 环境和文化重组以触发现实与虚幻之间的相互转换。

武宏《古变》视频 4′13〞 2016年

武宏《山海经系列：鹿蜀、猼訑、䰷鱼、旋龟》纸本水墨 70×140cm / 每件 2013年作品由艺术家提供，北京

在现实体验可以被虚拟，智能甚至可以被创造的时代，人似乎开始享受造物主的能力。而面对这些源自中国古代传说的动物，我们不禁发问，今日转基因能带来变异，那么上古奇观，为何不能是真实的呢？我们真的了解过去吗？终究我们是否还在自然和未知面前保持着谦卑？我们是否依然尊重天真的想像, 以及灵魂的无尽可能？

萝拉·冈萨雷斯《夏令营》彩色有色录像时长: 9'00'' 2015年作品由艺术家提供，巴黎

萝拉·冈萨雷斯常常将她的朋友们聚集起来, 并在各种各样的环境中拍摄他们, 于是每次都会带来一个新的故事。在她的影片中, 交流行为通过肢体, 音乐或是凝视悄然发生。她试图强调集体奇特的直觉能量,诗学地唤起共同一致、对社会的渴望、和接受原始环境以外行为态度的趋势。

丹尼尔•奥特罗托雷斯《花园》墙纸 360×272 cm 2015年作品由艺术家提供，巴黎

丹尼尔·奥特罗托雷斯在北京呈现的装置作品重新演绎对于异国风情及其展现方式的刻板印象；他对丛林、现代建筑和外国人的描绘异于我们的想象。

丹尼尔·奥特罗托雷斯《B计划》竹子 235×300×235 cm 2017年作品由艺术家提供，巴黎

这件作品也来自于艺术家的现场创作。竹子是中国常见的建筑、生活材料，而在艺术家的祖籍南美，它扮演了同样的功用。而艺术家所搭建的结构，也经常能在其他艺术家的作品或者艺术现场中看到，也侧面说明的艺术的某种共性。

卢征远《彼岸》霓虹灯、废弃建筑物作品尺寸可变 2015年作品由艺术家提供，北京

在《彼岸》装置中，北京建筑工地捡回的钢筋、水泥管、残石等，经过雕凿和霓虹灯的后制包装，绚丽的光彩从拟文明废墟的现场奇幻射出，以此启动“昨日遗弃”与“明日发展”的关联，营造了一种想象无限的空间。弥漫现场的的名牌香水气味,似同步加强着“及时享乐”与“末日废墟”的启示气息，但白色霓虹的线性涂鸦，虽闪耀醒目却读不出任何的内容提示与文本意义。此中一切对象元素，艺术家在捡拾的当下都做了物料编号、地点标记和影像记录，展览之后各将被送返原地，并尽可能还原其原初面貌。这个“废弃物 →变身为美术馆堂皇展出的艺术品→再次变回原废弃物”的过程和仪式,验证了概念之于对象,是能因语境转化而呈现纷异意义的。

卢征远《边缘》不锈钢、真假水果 15米高 2016年作品由艺术家提供，北京

欹斜在墙面上的不锈钢作品《边缘》,由宽而细的梯子造型，直指天际，呈现了上升的姿态, 也使人跃起攀爬的欲念和想像。在此, 艺术家异化了梯子既有的功能性连结——他以不锈钢材料打造长梯, 将梯柱边缘刨成如刀锋一样的利刃, 让攀爬上升的意念和伤害危险的意象, 成为一种强迫性连结。然后又将新鲜的水果与艳丽的蜡果穿插并置于梯阶上，随着时间，真实的水果陆续变黑腐烂、凋零脱落，反而是仿造的蜡果停留原位, 以鲜活做作之姿继续抗衰, 以昂扬之态接力攀升。

冷文《虹1》、《虹2》艺术微喷 120×180cm / 每件 2017年作品由艺术家提供，北京

这个世界看上去总是愉悦绚丽而又充满刺激, 但似乎并不长久。芳香不是来自花草，色彩不是来自生命，触感逐渐的不再能与“看上去”对应，它们共同构成一种虚幻而又确凿的混合漂浮物。在这个人造世界里，质地、色彩、味道一切皆与自然渐行渐远, 远远看去就像一道繁华世界的浮虹。

李琳琳《伊甸园》综合材料 120×120×240 cm 2015年作品由艺术家提供，北京

伊甸园是人类与自然和谐关系的范本, 在今天这个充满危机与变化的时代, 重新探讨伊甸园这个神话就显得尤为重要。在《伊甸园》这个作品中，我想表现一个既混乱而又美丽的世界，这个“世界”好像一个花园在绚丽的色彩下充满溃烂与肮脏的事物, 如同一条看起来清澈的河流里面游着畸形的鱼类。《伊甸园》这个作品不仅探讨了自然环境的变异，同时也在探讨人类社会与我们内心的异化。

黄洋《历险记》纸本凹印 220×144cm 2016年作品由艺术家提供，北京