三影堂+3画廊活动回顾|创新与坚持-汪芜生的“黑白”艺术世界

汪芜生，世界著名摄影艺术家，《山水摄影》创始人。现以东京和上海为基地活跃在世界艺坛上，他大量的作品被德国柏林 Friedrich Christian Flick Collection 和维也纳国立艺术史博物馆等世界各国的美术馆及个人收藏家所收藏。2015 年英国和美国最新出版的世界摄影史《Photography: The Definitive Visual History》，在《东方视角》这一章节中，专门探讨汪芜生的摄影美学，称他为“最重要的当代风格倡导者”。世界著名的黑白摄影网站《MONOVISIONS》把他列为全球 35 位当代大师之一。（以下内容简称“汪”）

卢方园，艺术品收藏顾问，三影堂+3画廊负责人。1990年生人，2011年毕业于山东大学美术学专业，5年艺术市场从业经验，目前生活工作于北京。曾推动数十位中国艺术家参展艺术伦敦、艺术巴黎、美国迈阿密等国际艺术博览会，取得了良好的市场反响。现以推动中国摄影高水准收藏以及摄影这一媒介在中国的发展为己任，为摄影艺术家和摄影收藏家构建一个良好的平台。（以下内容简称“卢”）

 以下为艺术对谈精选内容：

卢：当别人说你的想法太大，那是因为他们的想法太小，有人只是空想，有人则将它实现。很荣幸，我们今天邀请到一位对中国当代摄影艺术有着杰出贡献的艺术家，汪芜生老师，汪老师您好！感谢您慷慨地拿出了8幅摄影原作来到活动现场，让大家近距离地感受摄影的魅力。我了解到您从1973年开始从事新闻摄影记者工作，81年出国旅居日本和美国，30多年后回到上海定居。我想了解一下，您最初是通过什么样的契机，从一个职业的新闻摄影记者身份，转换到独立艺术家身份？

汪：（大意）当时的新闻摄影记者是一份社会地位很高的体面的工作，但是新闻摄影本身只是一种政治宣传手段，没有任何自由发挥的空间，更谈不上什么艺术价值，所以我在做了两年摄影记者之后产生了抵触情绪，认为这样程式化的工作内容不太适合我。1974年夏天，我通过一次工作采访偶然遇见了黄山，这个日后成为我毕生探索的主题，我的心灵一下子被它击穿了，很快，之后我做了一个在当时的中国社会来说，惊世骇俗的决定——辞职，去当一个自由艺术家！

卢：很佩服您的决定，即使从现在的环境来看，能够主动地选择从一个体制内的阵营脱离出来，也是一个勇敢的决定！刚才您提到了“黄山”，我看过您很多作品，“黄山”作为您主要的拍摄题材，您一拍就是四十多年，我想问您的这个问题，可能也是大家都很好奇的，黄山到底带给您怎样的心灵冲击？为什么在瞬息万变的当代社会，您可以为了一件事坚持四十多年？

汪：（大意）我认为艺术概括起来就是两个字“感动”，它是感官直达心灵，是一种直接的冲击力，绝不是理性的思维。第一次遇见黄山带给我透彻心灵的感动，我站在这个由于亿万年前地壳运动形成的独特地表，我感到人的一生非常短暂，与浩瀚的宇宙相比，人只是一粒尘埃，生命的诞生与结束也只是一个瞬间。在此之前，因为我是学物理专业出身，我对于宇宙的理解只是一堆方程式，与黄山相遇之后，我开始仔细思考人生的方向，毫不夸张地说，它让我确立了自己的人生观，所以我确定了这个人生目标，它是我终生表达的题材。

卢：好的，谢谢您！我了解到您发表过的摄影作品几乎都是黑白风格，甚至有一个专门为您创造的学术名词叫“黑白摄影山水”，所以希望您可以谈一下对于黑白摄影的理解，这么多年为什么坚持用同一种视觉语言来表达黄山？技术发展到今天我们可以看到各式各样炫酷的视觉效果，您有没有想过换一种方式来呈现作品呢？

 汪：（大意）我的摄影作品色调以黑色为主，在创作初时是收到很多质疑的，因为之前没有人在摄影创作时敢用这么大面积的黑色，在美术史上也是从未有过的，这是一种大胆的创新。我在受到质疑之后也曾有过动摇，尝试过一些其他的风格，包括当时最时髦的彩色摄影，但是经过多年的尝试，总感觉那不是我要表达的东西，所以最后还是回到了我最初对黄山的感觉，只用黑白来表达这个题材，再也不受旁人干扰，首先我必须先自己肯定自己，才能达到对自己艺术感受的绝对忠诚。甚至我在1981年入读了日本最高摄影学府日本大学艺术系摄影科，老师教学时有明文规定，一幅摄影作品中的黑色比例是不能超过85%的，但我坚持自己的想法，无视这些金科玉律，最终还是用作品征服了大家，包括我的老师，让大家感受到了”黑色“的魅力！

卢：非常认同您的看法，坚持真的太重要的，艺术家就是要敢为人先，敢于排除众议，创造自己独特的艺术语言，引领大众的审美。我们知道传统的水墨画也是黑白的，近现代著名水墨画家李可染就是用大量的黑色来表达山水题材，您觉得自己的黑白摄影山水和李可染的水墨画有什么不同之处吗？

汪：（大意）我确实受了李可染一些影响。我陪着他爬山时，他说：“小汪，他们批判我画的是黑山恶水，你看看这山是不是黑的？”他这句话，对我影响很深。但我又跟他不一样。他的积墨，反复用墨，多少次覆盖，那个山现出层次，又黑又有力。但我后来发现，这些东西我不需要。它还不足以表达我的强烈感受。水墨的黑与摄影的黑完全不同，因为水墨材料的限制，它呈现不出我所需要的黑度，当我在黄山望见令人亢奋的大云海出现时，实际上我看到的被光亮洁白的云海包围着的山全是“黑”的。这一方面固然是与白云有了对比，是亮得耀眼的白云让苍山变“黑”；但另方面，当我顶着大逆光拍摄山体，我的瞳孔——实是人眼这一“高级智能镜头”的“光圈”——也会瞬间收缩变小，于是山体也就更“黑”得像金刚或炭精了。但问题是，用特种玻璃做的光学镜头对光的感应，远比人眼“诚实”得多，所以我看来是“黑”得像金刚或炭精般的峰峦，最后显示在底片上，它的轮廓却被粘上灰蒙蒙、毛茸茸的光晕，这便与我想表现的纯“黑”有了距离。这就需要我用特殊的暗房技术，下大功夫，把那灰山头变得炭精一般“黑”，也就是被人们称为”金刚黑“的颜色。

卢：谢谢，从您的谈话中深刻地感觉到您对于”黑色“的执着，也谢谢您的精彩分享，同时我在这里宣布三影堂＋3画廊正式成为汪芜生老师的代理画廊，感谢您的信任与支持，希望我们的合作能够长长久久。

汪：（大意）谢谢你小卢，我回国这几年基本处于半隐居状态，在偶然的机会下结实了三影堂创始人荣荣，在与他的交谈中，我了解到三影堂这十年来对中国原创摄影所做的贡献，非常佩服！我把自己多年的心血交给三影堂打理，我很放心。

卢：谢谢您，我们希望能够尽快地将您多年的海外影响力带回国，在这里先预告三影堂＋3画廊将汪芜生作品参展今年9月8日至11日在上海展览中心举办的photofairs｜shanghai，希望到时候大家再来现场感受汪老师“黑白”艺术世界的魅力！