初次见到王沁老师的作品，完全改变了我对玻璃这种材质的印象。我很惊讶，玻璃竟也可以如此沉蕴古雅，带着静素的文人气息。王沁 1978 年生，景德镇人，现居中国上海。任教于上海大学美术学院玻璃工作室。 曾多次参加国内外艺术展览，其作品被英国维多利亚及阿尔伯特博物馆、 德国Alexander Tutsek-Stiftung 基金会、苏格兰皇家博物馆、上海玻璃 博物馆及上海世博会中国国家馆等多家机构及个人收藏。 2012 年成立“王沁工作室”，工作室除艺术创作以外，还积极探索文人器物创作研究，并于 2013 年创立“沁”品牌。“ 总有很多偶然的机缘，不经意间改变了固有的印象甚至人生的轨迹。就像我曾经从油画转向陶瓷，又因为偶然的展览和求学机会，与玻璃结缘。“ 玻璃自有其玄妙，它火里来水里去，有很强的可塑性，其形态也如水般变动不拘，我们诗意地称它为‘凝固的水’。“ 特别喜欢您的《卧云观石》的文房系列。墨色加积雪的质感很让人向往，静谧而神秘。您是如何想到用这样的质感来表达？“ 玻璃其实是一种合成材料，它基本是没有固定属性的，可以有很多可能性，透明折光只是玻璃的一个属性，我们可以去发掘它的其他的品质。
在创作过程中，玻璃有自己的语言和轨迹，会走向无限的可能，每件东西出来都是有区别的，但是那又非常自然，其实玻璃的制作过程琐碎繁杂，很难超越技艺的限制走向轻松自如的表现。
但真正玻璃艺术的每一个环节，都应该是创造性的而不是技艺性的，需要有意识的自律和一以贯之的控制力，将自己的审美和理念贯彻始终。各种辛苦，是一种修炼，也是一种宿缘。“ 玻璃是很西方的一种材质媒介，您是怎么想到把它和中国文房器物来做结合的呢？“ 2013年我注册了“沁”品牌，专注于文房器物。我想通过“沁”品牌营造一种安静优雅的生活方式，让人在使用过程中，相生相惜，在喧嚣与浮华之外的书房意象中，重构避俗尚雅的文人器韵，在格物怡情中禅意地栖居。我觉得这是一种修身养心的过程，并且觉得这些东西可以玩一辈子。中国文人在品鉴器物的过程中，就是自我身心的一个关照，即把自己内心的情怀投射在这个器物上，这是文人手工艺特有的审美特质。这组文房套组，器物是承载的载体，通过器物可以了解到当时很多很厚重的东西，有很多意趣在那里。“ 我尊重玻璃材料本身，并不想控制它，而只是尝试着与它对话，理解他，融入它，使玻璃的物性和我的心性得到充分和谐。
“沁”品牌都是纯手工、限量制作，一方面与现代设计对接，一方面延续传统文脉，并从造作的雕虫小技中解放出来，通过玻璃表达深层素朴的品质。王沁老师的工作室很安静，他说：“喜欢的人才会觉得很舒服，但是不喜欢的人很快就会觉得很枯燥。就像磨墨那样在磨心。”在于他的交谈中，可以感受到他对玻璃艺术的热爱和对中国传统文化的深厚理解。就像郭新老师说的：“看他对玻璃材料语言从了解、掌握直至娴熟运用，也诚然是寻找自我、表达自我的旅程。从迷恋于玻璃绚烂的光与色，到逐渐沉静在玻璃的单纯的“玉质”中，也着实看到他心路历程中从无序到有序，从迟疑到笃定，从忙乱到沉稳下来的过程。 ”感谢这次非遗培训，让我有幸重新认识了玻璃艺术、结识这位饱含文人情怀的玻璃艺术家——王沁老师，他关于文人手工的分享课也让我受益匪浅，在这里也特别期待王沁老师的新作！
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