ISEE摄影大师工作坊是如何实现完成度的?

本篇是ISEE摄影大师工作坊基于《万岁·万宁》《创新·大沥》两个深入、扎实的项目提出的对于专题“完成度”的诠释。正如李楠导师在本文中提到的：所有的完成，都是向“未完成”的出发；在摄影的路上I SEE，ISEE，永远没有相同的风景，永远没有结束的旅程。

大沥端午龙舟赛。冯琳 摄

从2015年1月到8月，ISEE摄影大师工作坊《大沥·创新》顺利完成。ISEE 大家庭的每一位成员，都真诚地付出了纯粹之爱，真实地经历了磨砺之苦，当然，也真切地体验了摄影之魅，收获了成长之美。

2015年4月13日，佛山大沥、中联醒狮团训练场，一群00后队员在训练。杨抒怀 摄

在一个全球日产上十亿照片的年代，这一份成长，不仅仅是一个摄影计划，或是一个工作坊项目的完成，而是试图通过这些具体、精微的工作，去思考、探索这样一个问题：摄影，与我们每个人以及我们的生活、我们的城市、我们身处的时代，究竟是一种怎样的关系？这种关系，对于专业摄影工作者，又意味着什么？我们能否通过摄影，让上述一切获得更为真实的表达、更为完善的建构？与此同时，让摄影本身得以成长？

我们每个人，都是时代的细节。时代用看不见的手雕琢着细节，赋予每一个人独特的个人体验；而摄影者，则用一帧帧照片铭刻细节，将这种个人体验转化为时代共同的观看，共有的经验和共赴的命运。

平地村黄氏大宗祠。尹淦江 摄

当一个人成为摄影者——选择了摄影作为自我书写的方式；那么，他所做的，不是对他身处的时代和现实世界进行客观记录，而是将它们予以最大个人化——在拍摄现实的同时，抽离现实，让现实成为另外的独立之物。因为，最重要、最真实的现实并非眼见之物，而是眼见之物与内心反应之间的关系。摄影，说到底，就是表达这一关系的过程。

在一个摄影与一切有关，却可能唯独与摄影无关的年代，如果一个人坚持选择“专业摄影”作为他的身份识别，那么，他必须面对一个边界模糊、地形复杂、气候多变的摄影生态。在这里，单一权威的评价体系被各种流行话语所取代，层次分明的分类序列被各种交融兼容的艺术手法而打破，甚至于严肃宏大的叙事主题也迅速被生活化的个人独白所消解……这不仅仅是摄影生态表现出来的可能性、丰富性和参差性，也是整个社会表现出来的落差、失衡、疏离与同构、多元、融合。

夜幕降临，华灯初上，祠堂的剪影照进了清明上河图中。这是现实与历史的一次亲密相逢。日越 摄

进一步说，作为一种视觉语言，任何一种形态的摄影，最终都是以高度提炼的形象来完成表达的。但，仅有形象是远远不够的。还必须将这个形象置于能够产生意义内爆的关系之中，或者说，必须为这些形象建构出这样一种关系——甚至是一个包含多重关系的系统。然后，这种关系不能仅仅停留于系统之内，它必须要与更为广阔的社会空间发生联系，从而对整个社会公共空间具备意义。

因而，摄影的空间不是一张静止的二维平面，而是一个动态的、联系着个体与时代的通道。摄影，不仅仅是时代之记录、之表现，而且植根其中，嬗变其中，成长其中，成为这个时代的建构。摄影的成长，就是人的成长。人的极限在哪里，摄影的极致就在哪里。

时间能改变一切。日越 摄

如是厘清之后，我们就能了解：专业摄影工作者的专业性，本质上讲，体现在他作为一个精神个体的精神向度和高度；以及这两个维度在面对我们的城市、生活和自身时，让照片真正成为上述种种证明的能力——如何以人和摄影的向度、高度以及相互关系，达到一种“完成度”。

那么，何为“完成度”？它是摄影的标准，也是摄影的目标。主要包含以下三个层面：

一、从具体拍摄的层面讲，它是评价影像与摄影师工作的专业化标准量度。从一张照片到一组专题的视觉控制、语义表达、主题呈现、逻辑秩序，摄影师必须以精确到颗粒与像素的严谨态度与高超能力，充分展示摄影本体的特质和力量。

大沥物语（之一）杨洋 摄

无论摄影师使用的是哪一种影像采集工具，运用的是哪一种视觉合成技术；无论摄影师的观看角度、影像风格、知识背景、性格特征等个体差异赋予影像多么强烈的不同，但它们都必须是完整意义上的“摄影作品”，而不是以其它手法完成的“可看之物”。

二、从工作坊项目执行的层面讲，完成度则是指执行集体对目标对象视觉阐释的精度、深度、广度与温度。这个层面的核心，是图片编辑。具体说来如下：

1、精度。这是指：精准的个性化定位+ 精致的个性化拍摄+ 精当的个性化编辑。每一个选题，都是为目标对象的度身订制，都是对其个性化的充分展现，独一无二，绝不重复，绝无雷同。而每一个选题对应的摄影师、表现手法、影像风格、乃至拍摄器材，都与此形成高度的内在一致性。

选题与做选题的人，不是两张皮，而是气味相投，身心合一，浑然天成。把握全局的，则是提纲挈领同时又细致入微的图片编辑。编辑根据不同的选题特点和任务需求，采用不同的编辑方式，设置不同的逻辑结构、图像秩序和传播语境，以精雕细琢的再创造，使所有专题都成为既各自独立又彼此呼应的整体。

清代物理学家、学者、中国近代科学先驱、“中国照相机之父”邹伯奇幼年经常登上这座鳌峰山观测天象，学习天文知识。邸晋军 摄

2、深度。这是指：深入表象之下的双向策划+ 鞭辟入里的窄度切入+ 深刻透彻的编辑阐释。

和大部分策划往往从单向度出发不同，ISEE 的选题策划，都是同时从生产端和传播端双向展开。生产端，考察的是选题的可操作性。传播端，考察的则是选题的社会反响度。这种将前端与后端综合考虑的好处是：在摄影师接到选题任务时，也同时从导师，也就是图片编辑那里知悉选题的特点与重点，以及该组专题在整个项目中担负的功能。

如果说选题策划，必须大处着眼；那么选题切入，则必须小处入手——再宏大的选题，也必须从一张具体的照片开始。正因为将主题分解、消化、具化为了一张张生动、形象、感人的画面，深刻的主题才有了被理解、被关注、被传播的基础。

湾溪村一角。（《风水塘》，之一） 吴正中 摄

而编辑的过程，则是将选题进一步明晰和深化的过程。我们不希望标题、文字、图片最终展现的只是一种视觉感官上的印象，或者，它们只是对一座城市浮于表面的赏心悦目；所有图片、文字，必须透着这座城市的味道，必须透着这些人的精气神，以及如是种种在于当下时代的意义。

抵达了这样的深度，才可能有真正意义上的完成度。

3、广度。这是指：多元化的解读+ 立体化的传播+ 可持续化的延伸。

在一个媒介化生存的社会，没有经过传播的图片，等于是无效的。完成度，必然包含着传播的最大化。而传播的最大化，是通过多元化的解读和立体化的传播设计实现的。项目的最终出品，包括画册、展览（不同地区和不同场景的展览）、网络专题、专业媒体和大众媒体推广，以及个体自媒体传播。

舞狮少年，仿佛醒狮的化身。杨抒怀 摄

针对每一种媒体介质的特点，ISEE 会提供各种不同的内容文本。既有学术性的专业评论、也有个性化的拍摄故事；既有可借鉴的行业交流，也有可讨论的情景话题。各种平台和渠道的交叉、叠加与互动，使得传播不断出现高潮；并可不断与各种热点、节点相结合，发酵、增值，最终形成“一旦开始，永不落幕”的可持续化延伸效果。

根据ISEE 摄影大师工作坊《万岁·万宁》项目跟踪测算，仅腾讯网首发24 小时内的点击量就达到1500 万以上，而自媒体移动端首日传播量则在1000 万条次以上。万岁·万宁已经成为海南万宁的城市形象名片，直到今天，万宁的各种对外宣传还在围绕这张名片展开。

4、温度。这是指：海量的细节+ 选择、提炼、勾兑、串联、引爆+ 以人为本完成度并非宏大叙事，它依赖于一个又一个细节完成。只有在每一个环节，追求每一个细节的完成度，才能够达到最终的完成度。

平地村黄氏大宗祠木雕梁架。尹淦江 摄

在这个交替着沮丧与兴奋、焦虑与喜悦，绝望与希望，并浸透了汗水、杀死了无数脑细胞的过程当中，贯穿始终的，是对海量细节的选择、提炼、勾兑、串联和引爆。其中遵循的原则，是“以人为本”，以人的细节为本。因为，人是万物的尺度。没有人的温度，所有的细节都只是碎片，所有的意义都只是虚无。

蛇龙村，采花的女孩。她身后是20世纪50年代拆剩下的部分老祠堂残迹。 吴正中 摄

只有带着体温的影像，才有可能让另一个有着同样的体温的人感受、感动；才有可能被更多的人喜欢、记住，并在他们的生命里，形成长久的情感依恋和回响。完成度，最终是指“人”的完成度。如果不能对人产生触动和影响，那么，一切都是半途而废。

三、从个体、摄影与社会的关系层面讲，完成度，是使三者发生剧烈化学反应的“活性酶”。

奇槎詹二村，建造时间2010年。欧阳世忠 摄

如上所述，完成度要求参与其中的个体在精度、深度、广度和温度上均有所发挥，是一种全方位、多维度的要求。因此，它势必要求个体在单位时间内最为高效地产出。这种客观要求，既将个体的主观能动性发挥到极致，也迫使个体暴露出寻常难以发现的短板。优势、强项、弱点、问题，集中爆发，此消彼长，这对个体是一个极大的考验，同时，也是一次绝佳的机会：只有暴露了问题，才有可能解决问题。

而每一个个体，在解决问题的同时，不仅是自身获得成长，也在对摄影进行突破。工作坊本身，是专业化与社会化高度结合的产物。这决定了个体突破的出发点与落脚点，都是社会现实。这就使得个体的成长、摄影的突破与社会的鲜活脉博达到了一致的律动。而当出现不一致的时候，个体会迅速调整节奏，及时做出反应。整个项目执行的方案、进度、模式都在一种开放、活跃的动态演进之中。

三叔黄汉威73岁，系平地黄氏三房“见台房”二十七世；黄毅明44岁，是平地黄氏三房“瑞山房”二十九世。在清明节前，黄毅明下班后带着孩子到祠堂和三叔商量准备祭祀的细节。 宁舟浩 摄

反过来，现实的变化，也会刺激个体产生新的领悟与感受。这种新的刺激，最终表现在影像表达的精益求精之上。

因此，完成度不是一个僵化、呆板、机械的标准；恰恰相反，它是一种激情洋溢、创意无限、真实美好的生命体验。它既深潜于现实的砥励之中，也翱翔于未来的可能之上。

《大沥·创新》，是ISEE 摄影大师工作坊又一次摄影专业主义的实践与探索。它不但继承了以往的专业精神与方法，还在以下方面对“完成度”的实现进行了拓展与超越。

一、项目策划的系统与创新。

此次大家普遍感觉《大沥·创新》相当有难度。

其实，从考察阶段开始，我们就感觉到了这一点。这的确是一个非常有挑战性的项目。如果说之前的海南万宁尚有一个“世界长寿之乡”的立足点，可以借力起跳的话，那么，大沥并没有一个类似的具体事件或是名目可供借题发挥，似乎一切都要凭空而来。而这，正是策划的最难之处。

所幸，犹如蚌贝孕珠，最难之处，往往也孕育着最大的惊喜与生机。

石门中学教学楼的天井。冯琳 摄

于是，我们干脆舍弃了以某一个具体事件为依托的惯常思路，而以提炼具备大沥特质的精神象征作为发力点。同时，我们也改变了以某个核心形象，如《万岁·万宁》以百岁老人为中心，其它专题呈由内向外、线性延展的结构模式，以两两相对，虚实相生的平行+ 递进式结构，重新演绎大沥的人文风情。

本季共十组专题，分为五个篇章。每一章由两个专题构成。它们在主题上因求同而相得益彰，在表达上因存异而相映成趣。如将大沥的精神象征定义为醒狮文化，则《舞狮少年》是厚重的人物写实，《“狮”情画意》则是飘逸的符号抽象。

《舞狮少年》之一   2015 年4 月13 日，佛山大沥，中联醒狮团训练场，黄家兴（中）、黄广明（左）、黄子亮（右），3个15 岁的少年是醒狮团的新生一代。杨抒怀 摄

“狮”情画意（之一） 贾代腾飞 摄

接下来，大沥的宗族文化既是历史传统，也是现代纽带。《根·脉》是血脉宗亲的内在，《宗·祠》则是它的外观。

《根·脉》之一  辈份相同年龄不同。兄弟不分年龄，血脉相连的家族成员不以年龄来分大小，辈份是一条看不见的线，它是划分宗族间身份的重要依据。 日越 摄

《宗·祠》之一  大镇四中村邝氏大宗祠。尹淦江 摄

同样，《风水塘》是大沥人生活百态的“里子”，《新民居》则是生活百态的“面子”，里外结合，大沥人的衣食住行历历在目，真实生动，烟火气与类型学相辅相成。

《风水塘》之一  雍景湾的水塘一景。吴正中 摄

《新居民》之一  谢边梁边村，建造时间1992年。欧阳世忠 摄

双线合并的典型个案则是《大沥人家》，传统生活和现代生活在大沥可以水乳交融，毫不违和。两个人家日常生活各有天地，最终，却在祠堂里交集相聚。这，正是大沥令人惊讶与令人感佩之处。

《大沥人家》之一  黄毅明在生产中编制的表格，详细规定了产品的规格、线径、线重、胶重以及各个成分的含量。用以控制产品的品质。宁舟浩  摄

《大沥矩阵》与《大沥物语》表现的都是大沥的物态景观，前者是宏观全景，后者是微观细节。

《大沥矩阵》之一  雅瑶的现代社区。冯琳 摄

《大沥物语》之一 藤编耕地。杨洋 摄

最后，《摄影的故国》，从“中国相机之父”邹伯奇先生的遗踪出发，抚昔思今，与醒狮文化的源远流长遥相呼应，为历史与现实同样精彩的大沥点题作结。

整体策划，既注重了系统的逻辑严密、环环相扣，又进行了不同以往的大胆创新，别开生面。

《摄影的故国》之一   泌水桥，泌冲人叫它做“高桥”。虽然桥面新近铺设水泥板，但是桥墩是花岗岩，已经100多年历史，是“中国照相机之父”邹伯奇先生亲自设计主持修建的。邸晋军 摄

二、摄影样式的丰富与杂揉。

和以往多集中为纪实摄影不同，《大沥·创新》除了纪实摄影之外，还有意识地加入了观念摄影、创意摄影，以及湿版、航拍、大画幅、电脑合成等不同的手法，以丰富多彩的摄影样式，向丰富多彩的读图时代致敬。

这些迥然相异的摄影样式既统一于主题之下，又从各自不同的角度散发着光芒，相互杂揉，交织成现实与想像、真实与虚拟的合唱，令人耳目一新。同时，也在工作坊内部形成了有益的差异化交流。

家具椅子  杨洋 摄

我们以此证明：摄影有无限的可能性，正如它所面对的现实，有无限的可能性一样。

三、专业理念的深化与升华。

在这一季工作坊，我们特意邀请了专业摄像师拍摄制作完整的工作坊纪录片。在我们讨论纪录片的内容结构时，大家一致同意：纪录片的重点不是展示工作坊的辛苦，而是表现工作坊对每一个人的粹炼，或者说，是如何通过专业理念的深化与升华完成这种粹炼的。

ISEE 秉持的是高度的专业主义，并在社会实践中不断检验和拓展这种专业主义。这是它最大的特点。因此，我们每一季会根据不同的项目选择不同的摄影师。而每一次对于摄影师的要求，又会与项目的主题、与现实的传播背景紧密结合。

大人们在宗祠中聚餐，一起前来的孩子们在嬉戏玩耍。他们虽然来自不同的家庭，却有着同样的血脉和文化。宁舟浩 摄

我们认为：摄影的专业性不是将摄影隔离于社会之外，而是让摄影更好地参与其中。我们对于大沥的整体策划与设计，是为了展现大沥传统与现代融合的难能可贵: 大沥作为全国排名第五的经济强镇，既有“敢于开风气之先”的历史传统，又有在各个领域锐意求新，大胆突破的现实成果。生猛、生动的大沥，就是一个活生生的“创新精神”典型。这一典型，亟待从低调务实走向为人关注。这既是大沥自身发展的需要，也是整个社会对于“创新精神”的需要。

因此，我们将“创新精神”作为本季项目的主题，也作为本季工作坊的自我要求。正是在这种指导思想下，专业理念得以在实践中深化为个体对摄影的认识：朝向世界的是镜头，指向内心的才是摄影。只有当摄影成为对摄影者自身最有意义的事情时，摄影才有可能对社会产生真正的影响——完成度，是自我完善，也是自我对社会的完善。

高端小区的百年石桥。冯琳 摄

所以，每完成一个选题、一个项目，大家总是一面感叹“真是死去活来”，一面连说“实在意犹未尽”。我想，这就是成长之路上的真实心声吧。

ISEE 摄影大师工作坊《大沥·创新》的完成度，我们不妨再一次交给时间去检验。当我们长舒一口气, 暂时停下前行的脚步, 由“完成度”向远方眺望时，我们看到的，却是“未完成”——这是永远的现在进行时，也是完成度真正要向我们开启的喻示：所有的完成，都是向“未完成”的出发；在摄影之路上，I SEE，ISEE，永远没有相同的风景,永远没有结束的旅程。

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