王朝勇主旨发言
《从传统中走来——当代雕塑中木材的运用方向与体现》
王朝勇（中央美术学院雕塑系在读研究生）：
传统木材雕塑内容丰富、历史悠久，表现为陵墓木雕、宗教木雕、民俗木雕等；当代雕塑中，木材雕塑呈现多种面貌，形式、材料、观念、文化等；木材雕塑从一个侧面反映了整体雕塑的变化，比如，艺术家逐渐自觉的过程、对材料的态度转变等。
我的观点有两个方向，第一个是自然生态的方向，即作品里既体现了木材的主体性，又含有艺术家的主观性，存在一个平衡度问题，此方向多体现在自然木材方向。第二个方向是文化方向，此方向多体现在现成品木材。
20世纪初以前的木材雕塑（以结构、空间、形体、形式等造型活动为主），类型有中国传统的木建筑（当然这个也不能算是雕塑）、宋代的木质佛像、中国的古典木家具、中世纪的木雕、还有非洲的木雕。
我把20世纪之后的木材质雕塑所用的木，分为树和木材。木材又分为自然木材和现成品木材（指废弃的，被重新回收加工的木制品）。
当然这两个方向也并不是截然分开的，我只是大概梳理，在这里试着通过分析这些从事过木材雕塑艺术家的作品，来看其如何与自身的传统产生关系，和作品呈现了木材雕塑新的方向。
自然木材主要体现的是自然生态的方向，需要协调木材的主体性与艺术家的主观性，我主要举大卫·纳什、孙家钵先生和佩罗内的作品为例。现成品木材则以文化表现为主，表现分两种，第一是自觉地追求自身的文化，我以傅中望老师的作品为例；第二种是作品中带有自身文化的痕迹，我举的例子是奈威尔逊和宋冬老师。
吉赛普·佩罗内·《凡尔赛的雪松》
吉赛普·佩罗内·《凡尔赛的雪松》，这件作品运用了树的生长结构：树结，反映了艺术家的智慧与观念，以及表现出了艺术家的高超制作技术，能够把非常细致的东西做出来。
大卫·纳什作品
大卫·纳什的这件作品，运用了树皮的弯曲形状、里外肌理的自然形态，并体现出了对空间、形体、肌理等雕塑语言的使用。
孙家钵《老北京》
孙家钵老师的《老北京》，作品体现了对形体造型和对木材的材料感的把握，包括斧劈刀削的痕迹，和头顶、肚皮等部分的抛光处理。
奈威尔逊《皇家之潮》
奈威尔逊《皇家之潮》，首先，作品中有抽象艺术和极简主义的影响。其次，体现了现成品木材的主体性和艺术家的素养。第三，表现出了现实主义的痕迹（现成品木材自身带有的面貌：如，肌理，形状等）。
宋冬《剩余的价值》
宋冬老师《剩余的价值》，此作品保留了废旧门窗的本来形状。其次，作品中受到抽象艺术的影响；第三，带有边缘市民生存文化的痕迹。
傅中望作品
傅中望老师的《榫卯》系列，是对自身榫卯文化的主动找寻和抽象的造型意识。
王朝勇《漫步》废旧枕木 高约270cm 2016
“去往从来”第二回展 展览现场
这次我拿来参展的两件作品，基本上也是对应以上两个方面。
第一件作品《漫步》，我把废旧枕木的四边分别锯开一定厚度，但不锯断，撑开四边，取出中心部分，再重复进行同样的行为，依次进行直到我的技术极限。再把它们按从外向内的顺序摞起来。我在此作品中感兴趣的是：这种重复但又不同的行为和从长方体到另一形状形状的相互变化，展览结束后还可以再拆组为一根枕木。
王朝勇《南次一经游园》木、土
长140cm 2016
第二件作品《南次一经游园》，我按照《山海经》书中记载的南次一经里动植物、地理路线安排每组雕塑的形式和空间位置，用雕塑的视角观看路线中的每一个区域。第一，从地理位置、路线、体验观看的角度表现南次一经，把独立形象放到整体语境中，找到来源，而不是孤立的看待某个形象；其次，把山海经与当代社会相联系。与游园文化相结合、对当代社会进行隐喻、批判。这件作品的工作方式基本上是我日常工作的一些积累，每个局部做完之后再把它归纳到整体里，最后的整体效果可能有拼凑的感觉，我想等做完以后再根据效果进行调整。
王朝勇《南次一经游园》木、土 长140cm 2016
以上例中这些艺术家有的并非只做木材雕塑，有的作品也不能称为雕塑。因此，我的分析也有片面的成份。因为我做木材雕塑，所以我关注到这些艺术家的作品，在这里我以我的方式把这些作品分类（只针对作品），并分析此件作品与作者自身传统的关系。他们也作为我的小传统影响着我，使我向以上总结的两个方向努力。
《南次一经游园》（局部）
