厉上清老师《论乱刀法的产生与不可替代的陶刻》

厉上清国家级工艺美术师，国家级大师鲍志强的亲传弟子厉上清在鲍志强大师的悉心指导，刻苦钻研，对陶刻技法有着深刻的理解，耳濡目染更使厉上清老师对鲍大师自创的“乱刀刻法”深有感触，于是写下了《乱刀法的产生与不可替代的陶刻》这篇论文，下面将这篇文章发上来与大家一起分享。

乱刀法的产生与不可替代的陶刻

东西方两大绘画体系的确立，标明了其艺术成就存在的意义及不可替代。它们的个性在一定程度上取决于其材质上的不同，存在的意义是因为具备不同的文化背景和相对的独立性。有一句话是这样说的，“只有民族的才是世界的”，这里充分强调了“自我”。-

中国宜兴特有的紫砂陶是世界唯一的。作为今天的陶刻来说，这个在材质方面不同于纸本书画及金石篆刻而又籍本土文化为背景，融诸多艺术(秦砖、汉瓦、碑文、书法、诗词、绘画等)于一体的综合性艺术，它的自我，它的个性又在哪里呢？

篆刻刀法中曾有言：“刀刀见笔，笔笔见刀”。毋需过多的论证，我们都承认上面的观点。只是随着时光的变迁，历史的发展及材质基础的不同，我们应当对陶刻技法的要求做一个全新的注解。

中国陶刻的起源早在六、七千年前。西安半坡遗址考古发现的陶钵口沿上曾记载了三十三种、一百多个刻划符号。山东省陵阳河考古遗址中也有类似的的发现。当时的陶刻技法比较简单。明清时期茶道盛行，紫砂以其独特的质地与实用而备受宠幸。文人雅士争相把玩，并以自身书画的能力参与其中，陶刻的内容和方法也随之丰富起来。当时所采用的内容也无非是类似《芥子园画谱》上的一些东西，刀法上沿用的是篆刻及碑刻的方法，还没有真正意义的往笔墨情调上考虑。这种现象从馆藏的作品看，一直持续到上世纪八九十年代，也就是说在这之前的纯刀刻作品（专指陶刻画面）过分强调的还是“刀刻”，而忽略了可以借用这特殊的紫砂材料，以刀的深浅轻重所能表现出的“笔墨”味道。

20世纪90年代，我的恩师中国工艺美术大师鲍志强先生（乐人），凭着自己深厚的书画功底，通过多年对笔墨表现形态的深入理解，以及对自然物态各种纹理的仔细观察，创造了一套新的陶刻技法：“乱刀刻法”。从他所刻作品的整体上看，是结合画法、画理，对所表现对象的点、线、块、面进行多角度、多方位的用到所形成的一种技法。乍看上去，有规律可寻，吴头绪可找，视乎显得有些乱，但有乱在统一之中，乱的和谐。让人不至于产生厌烦的感觉。这也是“乱刀”的妙处所在。局部观察他的用刀，实际上是一笔多刀。一刀刻过先现“笔迹”，然后再在第一刀的基础上，根据所要体现的纹理，以刀的正侧、俯仰、顿挫、转接、多方面加刀，或者几刀完成一笔，两种方法都是在保留刀刻痕迹的前提下，完成“笔”的效果，这样做的同时也加强了点、线、面得质感和份量感，耐人寻味，百看不厌。其效果是：“刀下有笔意，笔中见刀迹”。这套刻法的产生令“刀”与“笔”得到了相当完美的结合，同时也丰富了陶刻的表现手法。另一方面也有力的印证了陶刻发展到今天所必然产生的要求与特色。

以刻为本的陶刻，刀法至关重要，然而刀法在很大程度上是靠模拟笔的表现形态而产生的。笔法的体现同时也有赖于刀的灵活运用。因此二者的交融、良性的结合，应是陶刻技巧的最高要求与特色。。有刀无笔则显单调，有笔无刀你仍然可以表现笔墨的情趣，却没有办法说清楚陶刻的精神哪里去了。如果陶上的雕刻仅仅是为了再现纸上的表现效果，其存在的意义当然会打一些折扣。你所凭借的是套这个背景，而非“刀”的特色，“刻”的精神。有时候我还在想，如果“金石篆刻”的效果如“写”那么中国的书画家们会怎么想呢？他们必然会担心那盖在作品上的“中国印”是否会因为贫血而凋落。

艺术是个性的。一种艺术之所以会长盛不衰是因为他懂得自我，懂得强调自己的特色，并努力发展自己的特色。现在陶刻界百花齐放，我无权干涉他人的意见，只是阐述自己的观点。愿这以紫砂为材质的雕刻，通过自己与众不同的表现技法成为不可替代的陶刻。

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