关于现实和梦境,困顿和希望

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在地球上的普通一日，无数次心动不断闪现。它是戏剧中的一句台词，是电影中的一个眼神，或是在你面前温度、光线、场景，一切都刚刚好的一个瞬间。

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彭杨军导演剪辑版“心动”短片

良仓携手新BMW 4系呈现“心动”短片，良仓创始人、导演彭杨军带来了独家完全导演版本。它有关一瞬的心动，和心动背后的思考：关于现实和梦境，困顿和希望。

Q & A

采访总导演、良仓创始人彭杨军

Q：片子中呈现出的释放和迷人令人印象深刻，很多场景也让人第一眼看到就无法忘怀。这些景象和画面，是您的期待还是真实经历过的感受？

A：影片中有几个画面是我真实感受过的，比如鲸鲨的场景，有一次我和家人去冲绳的水族馆，当我走进一间巨大的房间，面对着一个巨大的玻璃水箱墙，突然一条巨大的鲸鲨在我面前游过，我就定在那个巨大的、极其梦幻的场景里，当时特别想哭，过了很久才缓过来，我无法描述那种感受是什么。

还有那匹在深夜森林里的白马。10几年前我从巴黎坐火车去安特卫普，傍晚，车窗外是一片很美的树林，突然林子里跑出一匹白马，那个过程很短，但画面一直在我的脑海里。我想这不仅仅是因为那个场景很美，它一定触动了内心的某个点。

Q：除了心动和令人沉迷的部分，还能在片中感受到其他多元的内容。这是否源于您希望在广告片中加入更多暗喻和表达？

A：片子里很多东西是我成长的感受，有关梦境，或者曾经震撼我的场景，超现实和现实的。所有人在现实里都有困境、混沌和希望，有内心最笃定的部分。对于那些被打动的瞬间，很多时候无法表达那是什么。

包括在孩童的时候，也会有类似的感觉，很多的害怕和希望，都是描述不清的。我依稀的记得小时候的一些模糊的感受，但我分不清是梦境还是真实，但我曾在余华的《在细雨中呼唤》中看过非常准确的描述。

所以我很迷恋梦境，那是一个人的平行世界。在梦境里是有恐惧，有希望的，有逃跑的过程，有追逐希望的过程。很多人觉得梦醒的时候，是结束，但我有时候觉得，梦醒往往是进入另一个梦境的开始。现实和梦境，有时候是分辨不清的，梦境和现实不是无关的，很多时候是现实的映射。包括困境和希望，就像现实和梦境一样，交错着，模糊不清。

所以，我希望将这些感受表现出来。我很难说清楚这个影片里的故事是什么，像是在寻找一种希望吧，三个人在各自寻找希望的过程，影片最后，他们似乎都找到了自己的答案。

Q：您为何选择用心动作为主题为新BMW 4系打造这支创意视频？

A：第一眼看到新BMW 4系时，就觉得很惊艳，特别是双门轿车独特的海岸蓝，直觉上让人心动。在沟通拍摄方案的时候，我也希望能通过影像把这种直觉的通感传递出来，唤起共鸣。在拍摄的过程中，除了设计美学层面的吸引，新BMW 4系强劲的性能与智能的操控都给我们留下了深刻的印象。

Q：这次为什么选择用混剪的手法呈现出意识流的“心动”？

A：在最开始的时候，我们确定用混剪的风格来做这支片子，用各种好看的、有冲击力的画面，巧妙的转场来完成这支片子。当我画了很多镜头草图，开始试着把他们剪辑进音乐里，我发现拍得好看并不是一件难事，但问题是怎么让它更有意思，在好看的画面下面藏一层东西，所以我试着加入更多自己的感受。

有一次坐长途飞机，我听着这支音乐，脑子里就涌现出无数的画面，我用最快的速度在iPad里画下了那些在脑海里转瞬即逝的画面，包括片中暗喻和超现实部分的逻辑都是那次完成的。其实整个故事暗藏了三条人物线索，相互交错、推进，包括舞者和鼓者，他们在高潮部分，颜色有所变化，鼓者从彩色变成了黑白，舞者从黑白变成了彩色。在这个过程里，我感觉到自己很激动，我很喜欢这种感觉，也怕这种感觉，因为我不知道这些是不是观众和客户能够接受的。

所以往往我做脚本的过程里自己会很嗨，而第二天早上醒来，我就觉得特别不好，想推翻。后来我给一个朋友看了动态脚本，他就说了一句话：“这支片子很适合现在的我看。”当时，我就觉得应该把它认真地拍下来，因为这支片子是送给我自己的，它如果打动了我，也自然会打动那些和我一样的人。

Q：此次参演的三位KOL，虽不是专业演员，但都将心动的张力展现得淋漓尽致，您是如何指导他们的表演，让他们进入您的语境中？

A：其实我不会告诉他们特别多具体如何演绎，我只是让他们做他们最熟悉的事，在自己原本的状态里。因为他们本身就是一流的音乐人、一流的舞者和一流的自由潜运动员，他们的眼神、肢体语言都是最到位和自然的。

这次自由潜的女演员Dada是我很好的朋友，她是非常优秀的自由潜运动员，之前她一直在国外生活，有一份让人非常羡慕的工作。有一天她把工作辞了，报了一个自由潜班，并很快拿到潜水教练证，然后便开始和一帮有趣的朋友去世界上最美的海域潜水，她发现这才是她正真想要的生活。当我看了她潜水的照片和录像，打动我的不仅仅是她的潜水和那些美丽的景象，更多的是她对待生活的态度和勇气。而影片中的那个潜水者，就是她自己的写照。

鼓手荒井十一是非常有名的香港音乐人、制作人、打击乐手、作曲人，曾与很多一线的音乐人都合作过，他自己也做了很多音乐上的突破和尝试。我看过一段视频，是荒井偏实验性的打击乐现场，看完我就知道他就是我心目中鼓手的形象，我喜欢那种沉浸在自己喜爱事情中人的状态。在拍摄现场的时候，为了拍出击鼓的情绪，他一直特别投入，以至于我叫停，他都完全听不见。他不停，摄影师赵龙也扛着机器不停机，一直拍。打击乐本身就有特别强的感染力，所以每次一条拍完，现场都是掌声，感觉是演出现场。

舞者苏海陆是北京舞蹈学院的老师，不穿舞鞋，就在我们搭建的类似月球表面的坑洼地表上跳舞，这对于对地面要求极其严格的舞者来说简直是噩梦，同时还要在极有限的空间里奔跑、跳跃、旋转。特别是有一段舞者倒地的戏，为了衔接自由潜者入海的镜头，需要他尽可能笔直地倒下，我们给了两层垫子，他抽掉了一层，摔得特别狠，但那个转场镜头，是这个片子的第一个小高潮。

Q：影片中关于海底自由潜的部分令人过目难忘，特别是女孩穿越沙丁鱼风暴，与鲸鲨同游的场景感觉非常震撼，你们是怎么实现这些画面的？

A：非常有意思的是，几乎所有看过样片的人，都会问我那条鲸鱼是电脑做的吗？那些镜头的确非常不容易拍到，首先是自由潜本身的危险性，还有和这些海底生物这么近的距离接触更加难。100%能拍到沙丁鱼风暴的海域，全世界只有菲律宾有，而且恰巧附近的海域就有鲸鲨出没，所以我们在菲律宾拍摄了整整四天。

另外值得一提的是我们的水下摄影师Pepe，他是西班牙人，曾是西班牙自由潜冠军，后来改行做摄影师，得过非常多世界级水下摄影的大奖。正因为我自己是摄影师出身，所以我对摄影师的风格非常挑剔，我特别害怕那种拍得特唯美，特风景的影像。

我们在拍摄前画了很多画面构图，和潜泳的动线。因为一旦进入水下，就不可能像在陆地上调度那么容易了，会被洋流、潜水时间等很多无法抗拒的因素左右，而且非常危险。因为他们不带水肺，完全靠一口气潜入海底，急上急下。但自由潜摄影师的优点相比水肺潜水摄影师而言更灵活，而且能迅速下潜和上浮。他们真的非常敬业，你能感觉到他们对这个运动本身的热爱。