《谋圣鬼谷子》被禁了两年多,2017年到底能不能播?

建国以后的动物，不许修炼成精

这是新年的第一篇推送文章

新的一年，预祝你每一天都有收获

属于2017的时代已经翻开

太阳依旧照常升起

而这部电视剧又让我等了一年

.......

关注我这号童鞋都知道，我向来很少推荐电视剧

但凡有极品，我一定要大力推荐

因为一部好的电视剧是开启兴趣之门的一把钥匙

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努力提升自我，发力做一个牛逼的人

谋圣鬼谷子剧照

在春秋战国时期

诞生出了两个史上最神秘的人物

一个是老子，一个是鬼谷子

两人都是道家代表人物

皆有韬光养晦之才

深谙朝廷权贵之术

将人性摸索的一干二净

如今有这部电视剧就是讲的其中一人故事：鬼谷子

可这电视剧，被禁播了两年

传言就是杜撰成份过多

TMD，手撕鬼子就是真的？

关于《谋生鬼谷子》专访

文章引自 北京青年周刊

战国，大时代，惊心动魄，轰轰烈烈；
王蝉，鬼谷子，挥斥方遒，纵横捭阖；
这是最好的时代，初出茅庐的热血青年用智慧和谋略推动历史的棋局；
这是最坏的时代，蛮荒、阴冷、血腥，礼乐崩坏，诸侯纷争；
这是智慧的时代，思想激荡，诸子百家异彩纷呈。
这是信仰的时期，有这样一批青年人，他们无锦食华服，无车无舍，却为理想和信仰，和正义，赴汤蹈火！

这，就是战国时代。中国历史上最为波澜壮阔，绚烂多彩的时代。2013年，一批志同道合的企业家与影视创作者，怀揣着对历史的崇敬、对传统文化的敬仰、对梦想的追求，对两千年前一群热血青年的奋斗史的致敬，拍摄了投资上亿的大型古装电视剧《谋圣鬼谷子》，一部热血青春版的战国史诗。

所谓谋略划分为和阳谋，其实就是无中生有，设下陷阱诱人入局，陷阱一旦被识破，一文不名。而阳谋是把一切摆于你面前的计谋，没有隐私和秘密，靠实力把握世事脉搏，趋势不可逆转，而鬼谷子就是阳谋的杰出代表。

总导演郭宝昌提出创作准则“武戏文拍、文戏武唱”——武戏不再是空泛无物的大场面堆砌，而是充满谋略和智慧的博弈；文戏不再是冗长乏味的对话，而是充满明争暗斗的权力较量。于是，你将会在《谋圣鬼谷子》中看到，两千多年前，大时代中，各色人等风起云涌。有贪婪暴虐，为登上权力巅峰而博弈的诸侯；有捍卫正道，坚奉信仰，为的崛起而奋不顾身的君王；有隐匿于与权术之中的豪杰义士；有深陷命运迷局，却坚守光明，忠贞不渝的红颜；更有倾国倾城又心机叵测，将权谋玩弄于股掌之中的公主……这些性格各异，色彩鲜明的人物共同谱写出那个时代，波澜壮阔，荡气回肠的史诗之歌。

历史与当下奇妙映照。如今，70后、80后正渐成社会的中流砥柱，他们的成长经历，理想抱负与剧中的战国英杰有着相似的精神内在。而《谋圣鬼谷子》正是集结了这些中国影视业的中流砥柱——戏剧学院和电影学院骨干力量和70后精英团队，携手一线实力派演员，用戏剧的艺术力量重回诸侯纷争、百家争鸣的战国时代，呈现一段中国历史上最波谲云诡、大开大合的顶峰博弈。

在这场残酷的权力游戏中，最吸引人的谋略戏， ，更见于平凡生活的点滴处。艰难乱世中的生存之道，市井生活的凡人智慧，初出茅庐时面临的困惑与诱惑，登堂入室前自我营销，爱情与友情的和谐之道……这些当下现实生活中的个人价值选择，都能在剧中的谋略哲学里找到映射。战国，“乱世之中，人心叵测人性难辨，世界上只有两种人，吃人的人和被吃的人，你要么做狼要么做羊，绝无中间地带。而决定人与人之间关系的，就两个字——实力！实力决定了人与人之间的高低贵贱远近亲疏，人与人如此，国与国更是如此”。这是戏中鬼谷子王蝉的台词，也是今日职场与商场中的丛林法则。但这只是王蝉青年时代的偏激认知，随着他的成长与成熟，他认识到，没有上天注定的法则要靠人吃人来得以生存，随着他个人实力逐渐强大，王蝉立志要做那中间地带惟一的人——一个改变游戏规则的人！王蝉放弃了个人的自由，而去争取天下人的自由与幸福，他与志同道合者一起，用谋略变某时代，用奇计创造奇迹，为天下的和局与统一，奋不顾身，前赴后继！他们，为理想和信仰而殉道！

历史正剧能遇到的最好时代，或许就是现在。从政策上看，在“一剧两星”的新政策影响下，一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出，电视台购买成本增高，粗制滥造的低成本雷剧、烂剧将难以生存。新媒体的崛起，又带来了新的平台。从文化需求上看，转型时期的当下，荧幕不会一直被婆媳剧、谍战剧和枪战剧占据。最新的市场反馈是，制作精良的古装剧，投资一再攀高。承载着中国传统文化的历史正剧，将成为文化输出的主要内容。

有人说，在浮躁的社会大环境下，影视行业是急功近利的典型。有人一年拍三部戏，但也有人三年只做一部戏——《谋圣鬼谷子》。翻开这一部戏的档案，你会发现，350位剧组的战友们（甚至多时上千人），他们历时三年多，耗资上亿元，两百多万件戏用道具与饰品，几百方木材与几百匹布料，八架摄影机，十几万个摄影镜头，7万分钟的拍摄素材（260T硬盘容量，相当于一千多本高清带）……感谢郭宝昌导演带领我们这群青年人，70后带领70后（郭宝昌导演74岁，剧组主创多为70后生人的青年），还有这部戏的出品方与制片方，廖清江先生、赵淑英女士、翟杰老师、刘树生老师、刘溪先生，以及所有参与这部戏的“我们”，并肩奋战，一起重塑这个纵横捭阖的奇幻进代，为观众打造出一个前所未见的青春激荡热血沸腾的战国时代。

我们选择在一部历史正剧中，完成对现代价值的书写，并将这段荡气回肠的历史，以前所未有的丰富和深度呈现，可以说是一次诚意之作。我们相信，在今天的社会，如同王蝉和他的同道者，只有“利相近，志相同，道相合，义相投”的人在一起，才能成就理想和事业。

战国至今，两千多年，时代更替，史迹钩沉，唯有依存于传统文化的民族精神与国之梦想，常驻于史，历久弥新。“我们”是在书写壮阔激荡的战国时代，更是在以古励今，书写今天的时代，和时代中的“我们”！

鬼谷子之主创论语

关于鬼谷子：

春秋战国五百余载，诸子百家璨若星汉，那似乎才是中国历史上言说最为荟萃，思想最为解放的“黄金时代”。期间，纵横家是个比较奇特的“存在”，提到这派，苏秦张仪纵横捭阖，孙膑庞涓兄弟阋墙，这都是大家熟悉的典故，他们的老师，纵横家的开山鼻祖鬼谷子王蝉，则天地玄黄，宇宙洪荒，似乎是个越说越不着边际的存在——两千多年来，兵法家尊他为“圣人”，纵横家尊他为“始祖”，算命占卜的尊他为“祖师爷”，道教则将他与老子同列，尊为“王蝉老祖”
鬼谷子既然为苏秦、张仪之师，当和生活在战国时期苏、张同时。然而在后世杜光庭的《录异记》中则写道，“鬼谷先生者，古之真仙也，其年龄当在千岁以上！”关于鬼谷子，还有一说盛传于世，谓鬼谷子在秦始皇时代还在世。


关于时代：

《谋圣鬼谷子》剧中有虚构有史实。话说战国时代，礼崩乐坏。周天子狩猎大典遇刺，七国诸侯与后妃臣公皆有嫌疑。危机四伏，波谲云诡，精心布局的环环相扣，战火烽烟，诸侯并起，大时代中，秉承理想与信仰的旷世奇才鬼谷子王蝉，踏上了勤王之路，与门生孙膑、庞涓、苏秦、张仪等壮志凌云之士前赴后继，匡扶正义，拯救天下。


魏
代表人物 魏惠王

魏惠王是战国时期魏国的第三代君主，在《孟子》一书中被称为梁惠王出现在“五十步笑百步”的故事里，《庄子》中称文惠君，著名的“疱丁解牛”也和这位君主有关。在《谋圣鬼谷子》，年轻的魏惠王看中了鬼谷子王蝉的能力和变法，二人携手推进变法，没法使魏国强大。然而随着在位时间愈长，经历了诸侯会盟等各国的交往，魏惠王不满足于当一个小国的诸侯，甚至想推翻周王朝而代之，最终和王蝉决裂。
真实的历史中，魏惠王确实是一个有称霸诸侯国的野心的君王。关于他和鬼谷子的交往记述甚少，但魏惠王执政中期，起用了鬼谷子的弟子庞涓为将军，大大增强了魏国的军事实力。魏国也逐渐强大，成为战国七雄之一。


韩
代表人物今淑公主

韩国在七雄之中国土最为狭小，虽处于中原腹地，却被魏国、齐国、楚国和秦国包围，完全没用发展的空间，屡遭列强欺凌，早年就已经为魏齐之间的争霸资本。
在本剧中，今淑公主是韩国的代表人物，年仅二十却艳冠七国，仰慕者无数。今淑幼年时，老韩王便着意找人教导她如何揣摩，诱惑，利用男人。其终极目的，是让她为了韩国的生存和兴盛发挥最大的作用。

楚
代表人物 楚悼王

历史上的楚悼王威名远播，史书曾有记载，其“任用吴起变法，富国强兵，平百越，并陈蔡，却三晋，西伐秦。”前后不过几年光景，使楚国从一个贫弱挨打的大国。
在本剧中，擅长反派角色的倪大红扮演楚悼王楚王，在周天子与众诸侯国君议会时，他骑着骏马直接踏入议会大帐，向各诸侯宣扬其欲代周天子独霸天下的野心。
楚王是王蝉一生中最初的对手，这位强劲的对手促使了王蝉不断强大，最终成长为一代谋略宗师，正是楚王这样的角色才体现出了王蝉存在的价值。

BQ专访
《谋圣鬼谷子》总出品人廖清江、总制片人赵淑英、总编剧刘树生
打捞“鬼谷子”的缘起与法门
编辑/王皎 文/王

沉浸在过往有关鬼谷子的论述中，谁都会发现这个在百度百科上不足万字介绍的人物，却是个越说越大的问号？说说他，那得凭点什么。

“缘起2009年，我和华商书院同学在河南鹤壁淇县上‘鬼谷子弟子班’。孔孟庄老都有人弘扬，但了解鬼谷子的人就特别少。”北海明珠集团董事长赵淑英女士回忆说，她“操盘”了眼下这部已经拍竣的大戏《谋圣鬼谷子》。“当时鬼谷子研究专家翟杰来给我和华商书院的同学们上课，这一讲不得了，鬼谷子有如此的丰功伟绩，现在在国内却籍籍无名，我们很是鸣不平。”在赵淑英看来，要想让更多人了解他，必须借重社会面宽广的大众传媒。那凭点什么？不如拍部戏让大家知道。赵淑英介绍说，作为商人要懂得“做局”，“这部戏，一多半的投资来自华商书院的同学，这其中作为总出品人，厦门三江实业集团董事长廖清江先生居功至伟。”

于是就有了眼下由北京纵横捭阖文化传媒有限公司、天津纵横捭阖文化传媒有限公司联合斥巨资重金打造、鬼谷子研究专家翟杰总策划，金牌编剧刘树生倾情创作，著名导演郭宝昌总指导、刘涓导演，著名演员段奕宏、戚薇、祖峰、徐麒雯、倪大红、房子斌等领衔主演的首部大型历史谋略情节剧《谋圣鬼谷子》。

过亿的投资，放在哪都不是个小数，“但做人总要有点精神的，作为企业家更要有一份社会责任感。现在我们谈中国梦，谈中华民族的伟大复兴，不能无的放矢，对于古圣先贤我们自当有份尊敬。”廖清江告诉笔者，作为《谋圣鬼谷子》的出品人，他不仅出钱更是出人出力。

导演刘涓介绍说，廖总的公子廖宏铭不仅担纲本剧的制片人，更是在剧中出演青年嬴政一角，“别看他才19岁，却把始皇帝的沉稳与峥嵘刻画地很好。”而在商言商，谈及鬼谷子思想对自己过往经商的影响，廖清江回忆则颇为虔诚，“做为商人自然会对鬼谷子的‘十七篇’莫逆于心，具体运用的例子不胜枚举，书中只言片语，就能让你在冥思苦想中豁然开朗。”在他看来中国商人的基因密码里先天就承袭着我们祖宗经世致用的智慧，正所谓行胜于言，“我们从商的经历很多地方往往都借鉴了鬼谷子‘布局’、‘造势’、‘任事’、‘识人’等理论学说，一开始我们可能并不自知。可一旦系统地去学习鬼谷子，那种虽未得见，神交既久的兴叹与感慨便油然而生，其实就是一种惺惺相惜吧”。

BQ=《北京青年》周刊
L=周树生（总编剧）

说起来，

BQ：您在圈内声名卓著，大众知道您大都是作为1994年《三国演义》的金牌编剧，我非常想知道您写剧本的法门。
L：我写历史题材的作品最早是从1978年开始的，那时写了第一个电影剧本《蔡伦》。提起这个人，大家第一反应就是“造纸”，似乎蔡伦就是个发明家。但我到图书馆查资料，一共二十多天，蔡伦的传记一共就几百字，如何来扩充？我的经验就是要把时代了解清楚，所谓知人论世，又要论世知人，写那个剧本我整个把《后汉书》看了一遍。正只上对于蔡伦的记载我就抓住了四个字，“数犯严颜”什么意思？就是这个人绝不是个扁平的发明家，而是一位直言敢谏，敢于同皇上据理力争的诤臣。这是他的性格亮色，也是我着力刻画的戏魂。

BQ：感佩您的执著，回到《谋圣鬼谷子》这部戏，您又是怎么做功课的？先谈谈合作缘起。
L：我一直对历史很感兴趣，所以赵总他们找到我的时候，我决定用两个月的时间重新再讯一遍《史记》，尤其是春秋战国这一段。我要掌握大量的春秋战国时期人物的细节和事迹。为什么呢？我年轻的时候听说过一些关于鬼谷子的故事，在我的印象中，鬼谷子是一个玩弄权术纵横捭阖的权谋家和策略家。他的理论既上升不到哲学层次，又上升不到宗教层面，而且正史没有关于他的记载，民间有一些关于他的记载，我从小听说书，说书人关于他的故事是很完整的。这是我当初对鬼谷子的了解。赵总找上门来谈这部戏，她是非常慎重的，也开门见山提了这部戏编剧必备的三个条件：五十岁以上，人品好，好合作。逐渐通过和赵总、廖总的接触，先就使我对商人的看法有所改变，以前我觉得商人就如《史记。货值列传》所述，但突然发现有一批人竟然对国学如此感兴趣，这让我很是敬佩。
2011年年初我被聘请为编剧，我当时觉得自己能力有限，提出条件，要先容我做做功课，两个月以后再正式答复。我当时用了两个月的时间把鬼谷子这十七篇整个看了一遍，首先我可以断言鬼谷子是有他自己的一套理论体系的。再去细读，我的思想就开始转变了，不再认为鬼谷子就是一个玩儿权术的人，他既有他的哲学世界观，有他经世致用的方法论，又有他独到的思想境界。他有道教的东西，像纵横捭阖，阴阳，认为整个的宇宙既可以分又可以合。

BQ：在我的记忆里，从上世纪八十年代，市面上就逐渐有了不少研究鬼谷子的著述。1992年，中国施行市场经济后，这方面的书尤其多，且大都结合商战谋略。那么，在您看来，鬼谷子之于当代中国的意义是什么呢？
L：那些书我也看过一些，不客气地说，它们大都存在误读或曲解，一个是把鬼谷子神话的取向，就像是鲁迅批《三国演义》状诸葛多智而近妖；另一个就是彻底往俗里走，算命打卦，或者偏重于结合商业算计。这两种取向，只能说是鬼谷子留给后世的一些侧影。我先不说我们自己，德国著名历史学家斯宾格勒在其代表作《西方的没落》中称，鬼谷子是“一个知识渊博的怀疑论者。鬼谷子的察人之明，对历史可能性的洞察以及对当时外交技巧的掌握，必然使他成为当时最有影响的人物之一。，。因此有人说斯宾格勒是现代的鬼谷子，、张仪。在日本，鬼谷子学说影响更大。战争时期，日本在华特务机关头子土肥原贤治曾对部下讲，有一本书，作为情报参谋人员无论无如何也要读一下，这本书就是《鬼谷子》。后来日本学者、企业家大桥武夫把鬼谷子智谋运用到企业经营与管理活动当中，写出了《国际战略原典鬼谷子》（中译名《鬼谷子与经营谋略》）一书，认为《鬼谷子》是关于国际谋略的最早典籍。

BQ：对于这部《谋圣鬼谷子》，作为电视剧的呈现，您有何评价？
L：剧本出来后，我们本着精工细活的态度邀请了圈内很多编剧和制作人来看，这个班子几乎荟萃了当前活跃在电视剧行业一线的人物，郭宝昌导演亲自坐镇，前七集出来大家一片叫好。这部戏前前后后已经投资过亿，自去年八月中开拍，一直拍到今年一月底，作为古装剧这么扎本儿，现在真是不多了，郭宝昌导演说要照别人，三个月拍完，那是个“行活儿”，我们要善始善终，当成为一个作品来拍，否则愧对古人，愧对鬼谷子。也是上天眷顾，开拍过程中一直特别顺，当年我全程跟过《盗马贼》，剧组拍到一个月准出点什么事，拍《三国演义》的时候，，可这次拍《谋圣鬼谷子》，这么大阵仗，那么多特效场面，拍完什么事没有，大家相处得还非常好，可见鬼谷子的智慧冥冥中也在保佑我们。

总导演——郭宝昌
人要活出反叛二字，
鬼谷子就成在反常规
编辑\王皎 文\王皎 （实习生杨玮对本文亦有贡献） 摄影\解飞

剧组的人都管郭宝昌总导演，叫“宝爷”，言谈中，充满尊敬，还有感激。让年轻导演担纲，给年轻演员机会，都是他拍板同意的，当然，重要人物故事线的确立，他给了引导，面对各方压力时，他能稳定军心。见到宝爷，他说自己一辈子“混不吝”，比年轻人还激进，支持鬼谷子，因为这个青年团队的新思维打动了他。


Q&A
BQ=《北京青年》周刊
G=郭宝昌

悲哀，电视剧都在像相声小品一样拼命搞笑！

BQ：做《谋圣鬼谷子》的总导演，为这部作品把舵，关键是哪点打动了您？
G：团队、刘涓导演。我几乎是看着刘涓长大的，他特有出息，我跟他爸又是发小的交情，没有比我们的交情更能观察一个人的成长。当然，我也一直支持有才华、有前途、有活力、有想法的年轻人。我属于胡闯乱闯、混不吝的，这一代年轻人的素质比我们那代成熟。我们那会还处在半蒙昧状态，改革开放后，要认识世界，要努力，而他们起步的环境就很高，视野非常广。

BQ：您怎么看现在的影视创作环境？
G：刘涓算第七代吧，我看五六代都不灵了，而且有一些很让人失望。中国影视的未来，要盼这批人了，如果他们再让我失望，进棺材我也不瞑目。纵观影视界，总体在滑坡。我用几十年的积累做一部《大宅门》，我有切身的体验和思考。你看现在的作品哪有对生活的体验、对人性的理解？只看到他们在发挥相声小品的特征，拼命搞笑，感觉很悲哀。所以更是期待新人起来，把影视撑起来。就像《鬼谷子》这个戏，一开始他们拿本子给我，很不成熟，但是我从不成熟的本子里看到了新锐的思维，这个吸引我。

BQ：战国是混乱的时期，这种背景下更出人才，但是如何表现，表现什么？确实很考验创作者。鬼谷子这个人物，对很多观众来说，都是比较神秘的。
G：我看到他们表现的是人和人性，而且表现的是战国最神秘最让人敬重的一批人物。越是混乱的历史时期越容易出现大的文化变异，英雄辈出，人才辈出，但要展现好了，很不容易。鬼谷子我了解不深，毕竟史书的记载上也不是浓墨重彩的。这种题材太难，没什么可借鉴查阅的，非常考验导演、编剧的积累，考验他们对生活的透视，对一个时代深刻的理解，不然做出来的东西，也不可信。当然也有优势，你有充分的空间去塑造你心目中的历史人物、神秘人物，他们选择鬼谷子，令我惊讶。

99.9%的问题是一号人物拿不出手，鬼谷子却抗住了！

BQ：您给不成熟的初稿，提了什么意见呢？
G：不论什么剧本，都是人物加情节，除此之外就是通过这些要说点什么表达什么。情节好就有了卖点，老百姓起码能看个热闹。有了有分量的人物，就能感受到作品的厚重，透过这些进行的表达，能引起人们的反思，就是一个很深的作品。第三点比较难，但是至少我们得把情节和人物先做好。初稿的问题就在于，周围的人物都很好，就是鬼谷子还欠点火候。我阅本无数， 99、9%都是这问题，男一号拿不出手。他们后来大量的工作是放在鬼谷子身上，后来第二稿出来真的让我很震惊，超出我的预期，有那么深的功力，我真没想到。

BQ：这种没想到，发生的概率高吗？
G：在我这么多年创作经历中，真的让我拍板信任的，还没有过。他们后来做的鬼谷子，第一次让我感觉到，还有这么优秀的年轻人，给了我巨大信心。所有后来他们做的一切我没有过多过问，再拿来的两稿，除了一些个别意见，大的结构、人物我基本没有再管。而且感觉我的思维已经赶不上他们了。过去有很多战国戏，能让我们看到如此惨烈，通过那样的争斗让我们有新理解的，这是第一部。这个片子在人性的表现上太优秀了，把所有人性的冲突表现地入木三分，很难得。比如鬼谷子和几个女人的关系，太难写了，无数人几千年来都在写，你能有什么新鲜的，但观众可以深深体会下，他们是怎么处理这些矛盾的。今淑这个角色在最初的剧本中写没了，我说这条线太棒了，这个人物一定要贯穿，我起的其实是这作用。

BQ：演员阵容的选择，您有没有过担心？
G：他们定的演员有的我也不熟悉，比如戚薇，我就很不了解，所以当时我很担心，但我相信他们的判断力，就跟第五代导演似的。他们在演员上的锐利观察，我比较欣赏。看完样片后，我很震惊，戚薇这么棒呢，有这么大的爆发力，完全没想到。刘涓给我介绍过这些演员如何努力地创作角色，我也很感动，我现在已经没那种耐心了，跟演员的合作中，三次磨合不行我就不管了，任他去演。所以我有些片子也力不从心。知道他们如何调动演员积极性，请来心理学家，还练太极，让我大开眼界。

BQ：没有在创作中发生过争执吗？
G：没有。好几个演员跟我说，之所以这么玩命，不计报酬，就是爱这个角色，不容易。我这次是总体坐阵，刘涓导演和执行制片人刘溪这批人在具体拍摄中付出更多。现在拍戏需要考虑的因素很多，除了创作团队的初衷，投资方意见，也得考虑观众接受度、收视率。我时常在想，民族文化素质在下滑，不是耸人听闻，民族文化的核心找不到，太可怕了，太可悲了，再不抓不行了。所以像鬼谷子这样的戏我这么支持，因为他正，把中华民族传统文化的积淀充分发挥出来，让老百姓知道那个时代有那样神秘的人出现，为了自由在奋争，现在敢于做这样的题目需要勇气。这次的投资方在片子筹备之时就说“创作交给专业的人去做”，主创团队也一直能坚持自己的创作原则，这很难得。

叛逆乃艺术根本，我一辈子在学习的是曹雪芹

BQ：您觉得艺术的根本在于什么？
G：人就活在反叛二字上。我跟他们说，不按常规走，拍什么戏脑子里都要有三个字“反常规”。叛逆乃艺术之根本。他们拍了四个半月，开始的一个月，我还认为经验不足，时间控制不够好，后来我发现不是这样，他们是真正在精雕细刻。现在都是太常规的东西，都是当前应该思考而没思考的问题，都满足于你笑我笑他也笑，满足于中年妇女婆婆妈妈的欣赏习惯。而鬼谷子这部戏，打破了这些，作为一部历史谋略情节剧，他即是历史正剧的表达，同时也具有商业类型片的气质和元素，无论是惊心动魄的谋略，还是轰轰烈烈的爱情，相信都具有市场吸引力。

BQ：近些年，您主要考虑的问题是什么？
G：人一辈子就那一部达到封顶的东西，我想超越《大宅门》也不可能。我现在基本过着与世隔绝的生活，只跟自己创作小圈子里的人往来。和业内同行见面不多，也很少参加业内的各种活动。今年当了上海电视节的评委会主席，其实最开始也是拒绝了，他们来北京找我，说不干涉评奖，我感动的是去年能让《赵氏孤儿案》得金奖，这部剧我看第一集就被吸引了，可是后来得知总体收视率很低，也没有再重播过，也很遗憾。现在，我在写《中国戏曲美学》，不做这个工作，我大概真的会死不瞑目。我从小看戏，上千场京剧，现在中国找不到第二个，我想给中国的戏曲美学找一种立论，让它不再说不清楚。如果书出来，还能有人攻击，能引起讨论，那说明我们还有希望。

BQ：您还在追求怎样的生活境界？
G：我一辈子想要学习的是曹雪芹，我的大宅门就是学习他。游戏人生，你看透了人生你才能有这个视角，才能把你的人物塑造到深刻的地步。

BQ=《北京青年》周刊

L=刘涓

反低俗，戏说与魔幻不是我们的诉求

BQ：现在的电视荧屏被众多谍战、婆媳剧霸占，历史正剧很少突围成功，各种带着戏说成分的古装剧也逐渐令人审美疲劳，在这种情况下，创作一部人物大家不太熟悉，历史大背景不易把握的《谋圣鬼谷子》，很有可能吃力不讨好，那么，创作的动力在哪里呢？
L：一部大戏必须找到一个很好的切入点。以往国内的古装戏，从王扶林导演、郭宝昌导演到胡玖导演等，都有代表作，但是再往后发展，古装剧却进入瓶颈期，还是沿袭上世纪80年代的体系。的确，历史正剧面临收视压力，春秋战国也鲜能拍出大场面，但用戏说、魔幻的方式叙事，又不是我们团队的诉求。如果只是婆婆媳妇、谍战、。这些年经济发展都是农村城市化的发展进程，但是在文化上，其实是城市农村化的过程，很多文化表达在倒退和低俗化。我们还是想追求文化，特别是面对美剧韩剧的文化输入，我们是不是也可以做文化输出的努力？我觉得战国是一个很有代表性的时代，我们想通过这部戏打造出中国版的《权力的游戏》。

BQ：视角如何做到和以往的战国戏不同？
L：之前涉及战国的戏，调子往往特别灰、别特清冷、有种污浊感，没有青春激荡、热血沸腾的感觉，但是《权力的游戏》质感特别好，所以我也想突破以往的表达。泡了很久图书馆，我发现战国时代和我们现在的时代特别像，，没有简单的对与错、好与坏、黑与白之分，秉持着各自的信仰和观念去碰撞，诸子百家一展风采。想想现在这个浮躁的生态，很多人变得不再去相信某件事，但也还是有一拨人在坚持，起码在内心坚持，我们就是这波人。所以，我也是尽全力在做这部戏。

BQ：从筹备到现在用了多久？段奕宏讲到这部戏可以给浮躁的业内立标杆，评价很高啊。
L：其实，只是想还原做事的本来面目。我们从2010年底开始筹备，2013年8月开拍，四个半月的拍摄结束后，现在依然在忙后期。对于我自己来说，平时看戏随时做笔记积累，所有有新意的演员表现和导演表达手法都会让我再思考，给我的拍摄提供素材。我喜欢数据化、精细化的做事风格。

鬼谷子喊出“扯淡”，放在今天不也通用吗？

BQ：从然自己有想法，但是有没有为投资方或其他各方意见而妥协过？
L：这时候起决定性作用的就是宝爷，他特别支持我们，他让有话语权的人接受了我们的观念，为我们把舵，令我们得以放手去做，我们的主创团队，演员阵容都得益于他给拍板确认。当然，还有刘树生老先生，也告诉了我们很多做大戏的经验。

BQ：在拍摄上，郭宝昌老爷子给你定的调性是什么呢？
L：他说“一个大历史剧，很多导演不成功是因为重心走偏了，都放在战争的大场面上。”我想，电视剧的场面再大也敌不过电影，而戏好看的关键在于人本和表述的张力。后来，宝爷说：“文戏武拍，武戏文唱”。所以，我们更多是抽丝剥茧地勾着观众，往写实方向走，因为我们写实的历史剧特别少，以前历史剧都是脸谱化模式，好人就是好人，忠奸分明，但是人性之复杂很难看清楚。鬼谷子是纵横家，是实用哲学。这戏也是以古代为载体，讲今天的我们。比如诸子百家讨论国与国之间的关系、人与人的关系由什么决定？道德等冠冕堂皇的说辞后，鬼谷子会突然喊“扯淡”，他说，有利益才有朋友，关系由实力决定，诸子百家哑口无言。虽然赤裸裸，但放到今天不也通用吗？

BQ：但这只是现象，好的作品应该再往上表达？
L：没错，天下没有惟一的准则，奴隶生而为奴，贵族生而世袭？只有人吃人才能生存？戏里表达是如果有一天你发展状大到足够的实力，你就是那个中间地带惟一的人，可以改变游戏规则的人。这个游戏规则是我们戏的主线，鬼谷子原来是放荡不羁的市井小子，后来在人生历练中决定改变时代，废除奴隶制。以前他只追求个人自由，后来他放下个人，要成全天下人享受自由。

BQ：为了这部戏，听说你拍戏磨坏好几条裤子，崔萌腰椎间盘突出，躺在床上还跟你们激烈地讨论剧本？
L：每天拍摄结束，我都是脏兮兮的，各种位置我都要亲自试一下，感受那个感受，帮演员从内心走进角色。在主创里，面对我们几个强势的男性，崔萌是一点不弱的，女性思维和男性思维不一样，有时我们的想法偏了，她真的会跟我们拍桌子。那次累得躺在床上，还开着条门缝听我们讨论，一听我们的想法又偏男性思维时，她几乎是爬着出来了，和我们开始抬杠。还有一次象山影视城停电，但是我们还要准备下一天的一场重头戏，我和崔萌开车几十公里去县城的宾馆，一夜没休息在改台词。好在我们这一帮轴人，利相近、志相同、道相合、义相投。

我就是个疯子，不疯，成不了事

BQ：很多观众觉得段奕宏是硬汉，选择他演鬼谷子是哪里吸引你？
L：他最怕别人给他贴上标签，奕宏是好演员，他也问过我为什么选他，我说“你表演技巧成熟，足够实力”，他眼睛滴溜一转说：“还有点其他什么吧”，我说“我觉得咱俩挺像的，都有点不合时宜、叛逆、不能人情世故，不会顺应市场规则，为此都付出过代价，但是做事始终不愿放弃原则和尊严”，段奕宏当下就站起来说“好，这事咱必须给他干了”。我们俩是惺惺相惜走过来的。当然，演戏中也有争执，有一次他和崔萌也吵得挺凶，末了，他发微信问我“吵成这样，我以后还能吃崔萌做的饭吗？”因为崔萌做饭特好吃，经常给大家改善伙食，大家就是吵完又乐，像个孩子。

BQ：戚薇担任女一号，很多人也会好奇偶像派会演出怎样的实力？
L：初见戚薇，她很聪明地穿了皮裙、皮靴、一身黑色的皮草，和角色的气质特别像。聊天之后发现，戚薇确实做足了功课，其实她演戏比较外在、有些程式化的顿挫感，显硬。我就让她练太极。逐渐走入角色内心的过程肯定也有痛苦，有一次聊角色，她全素颜，没有带助手，很走心地讲到自己的成长，我也理解到她是如何成长为现在的“戚哥”的。人冥冥中，总有一些角色在等着她，因为他们本身就有想像的地方。这次的演绎，她确实走心了，挖掘出内在层面。拍完，很多业内人士看片都觉得这是戚薇诠释最好的角色，把段奕宏这个实力派拍出了偶像感，把戚薇这个曾经的偶像派打造成了实力派。

BQ：除了段奕宏、戚薇大概每个人的故事都够讲一讲的？
L：讲讲祖峰，我和他是十多年的朋友，但讨论起角色也跟打架一样。他说这部剧是“一帮轴人在一起，火花大了去了。”可是，他临到开机，居然跟我说，不想演了，“因为，我恨那个人”他说“每走一步，身心都巨难受”，其实听完，我挺欣慰，说明角色的塑造够饱满，而他对角色的理解也很走心，我很感谢祖峰，我的每一部戏几乎都与他合作了，有他这个战友在，我心里很踏实。年轻演员徐麒雯，初见她也是干净光明的感觉，可是能否演出角色的爆发力是我担心的，我甚至请心理咨询师帮我观察她，最后我们让她练习武术、搏击，让武指和她对练，用逼入死角的方法，让她释放潜力，这就是心理学所言：外表具有什么特征，内心也一定有与之相反的破坏力存在。

BQ：把心理咨询师都引入团队了，这样做事够疯狂的？
L：房子斌的戏杀青后，跟我道别时，他突然抱住我说“你就是个疯子，但疯子能把事做成”。我特别喜欢他对我的这种评价，没这种疯，成不了事。其实整个工作组都是这种氛围。就像我们的台词，“王之所以为王，不是因为权力而是因为责任。这是我的选择，没有人可以阻挡。”懒惰、滑头、潜规则，这是我们不能接受的，要光明，不要污浊。我希望在有生之年能做出有价值的事。多少年后回首再看，仍觉得这是部有意义和价值的好作品。

文章太长

不过度摘引了