6月6-7日,陈佳妮、小河、颜峻、李带菓、巫娜、欢庆六位艺术家将空降山城,带来想象力与情感交融的表演和互动。接下来,我们将带您了解一起幸福音乐会中这几位艺术家的「独门兵器」
古琴,也就是一起幸福音乐会中巫娜手中的乐器,是 传统拨弦乐器,是中国最古老的乐器之一。初为五弦,后文王囚于羑里,思念其子伯邑考,加文弦;武王伐纣,加武弦,合为文武弦。琴自古与文人联系在一起,孔子当年在杏坛教学时,就「弦歌不辍」。中国古琴方方面面都渗透了佛道儒三家思想,特别是弹琴手法上,需儒雅、简静、缓和。
茶道,也许最先占据我们脑海的便是日本茶道。殊不知,其实日本的茶道是源于中国。日本禅师将中国的茶种带回日本进行播种,还将中国的茶种、饮茶之道进行传播。茶道与禅从诞生那一刻便如双生花般密不可分。茶道最初是僧侣用茶来集中自己的思想,唐代赵州从谂禅师曾经以「吃茶去」来接引学人,后来才成为分享茶食的仪式。
大提琴作为很多音乐编曲不可或缺的部分,历史可追溯到16世纪,由名为「低音维奥尔琴」的樂器演变而来。在民族音樂和戲劇音樂中,低聲部基本都以大提琴為主,其中又细划出低音大提琴,两者音高和体积相差很大,而且低音提琴聲音比大提琴更加低沉,音域較于大提琴低幾度,是管弦、弦樂團中最低音而又不可缺的低音樂器。
口弦,一般以竹片制成,中间浅槽呈,吹奏时放在口边拨动竹,以气流变化产生共鸣而成调,独特的音色使口弦在乐器中具有极高辨识度。如今通过配乐和世界音乐,口弦逐渐为人所知,以它来演绎前奏甚至整段独奏,都能给音乐平添一份神秘、缥缈的色彩。
尺八,竹材所制,长约一尺八寸故名「尺八」,虽同为竖吹乐器却不同于中国的萧,尺八的歌口是外切口,而萧为内切。其音调高低俱全,音色圆润深邃,多于三味线组成「弦八合奏」,但用与提琴合奏则更显空灵之态,倍为振人魂魄。
琵琶作为中国拨弹乐器之王,如今表现力和适应力俱強,不仅用于演奏传统曲目,也可以演奏西洋和现代作品,且多于交响乐有合作,故而其透彻明亮的音色与大提琴低音相融合碰撞,带来两极间的音效冲击,除了流畅的音律之外,演绎琵琶行所述的嘈嘈切切错杂弹,更是别有一番绝妙之音。
里拉琴,又称为「七弦琴」,是古希腊传说中的一种类似于小竖琴的乐器,西方古典文明最早也是最常见的拨弦乐器,也是文艺复兴以来西方音乐的象征。它们的主要特点是共鸣箱特别狭窄,因而便于携带,且乐器的弦数不一。该乐器更适合于伴唱之用,古希腊的游吟诗人经常使用这种乐器来烘托气氛。
洞箫,吹孔气鸣乐器。流行于中国民间的吹管乐器,简称作箫,是最常见的民族乐器,多用九节紫竹制作,亦可用白竹制作。常用与古琴合奏或用于传统丝竹乐队中,也有用来独奏的。把两支箫分别刻上龙凤来配对的称“龙凤箫”。电声即兴创作是一种自由即兴,最初指现场电子原声,多用电子设备进行表演,如 Theremin电子琴,Spharophon索菲尔电风琴,Ondes Martenot马特诺琴、Trautonium特劳托尼乌姆电琴等。自上世纪30年代约翰·凯奇作品开始成为声音艺术世界的一部分。
深受电子和电声音乐影响,在美国实验作曲家如约翰凯奇,莫尔顿费尔德曼和戴维都铎等作曲家的创作中,此种音乐类型有了更多样的发展。中阮,次中音阮的简称,中国弹弦乐器,是阮族乐器里的次中音乐器。由琴头、琴杆、圆形共鸣箱、琴码和音窗等组成,有四根弦,二十四品。中阮为中音乐器,音色恬静、柔和、富有诗意,在合奏中常担任演奏旋律或描句;担任伴奏时,丰富的节奏变化能突出乐曲的特点。