致敬 安藤忠雄的水泥美学,作品集合

做过木工

当过货车司机

17岁进入拳坛成了职业拳击手

在迷惘的年纪

因为一本柯布西耶的作品集

爱上了建筑

拿着打拳打来的奖金游遍世界看建筑

1969年，28岁创立安藤忠雄建筑研究所

作为一个非科班的野生建筑师

他半路杀进菁英主义的日本建筑界

全靠自学成才开创自己的风格流派

获得建筑界的诺贝尔——普里兹克奖

成就了建筑史上的一个传奇

被称为“清水混凝土诗人”

安藤忠雄的水泥美學

一種最簡單樸素的建築材質

水泥

一種最接近美學本源的思考

哲學

一種最豐富細緻的美學表達

虛無

一種最原始本源的美學理念

光影

或許

只使用最接近本源的元素

我們的思想才能觸摸本源

上篇｜要有光

安堂忠雄的作品

光之教堂

若沒有光，公東教堂將只是冰冷的水泥空間。 生命亦是如此，若能以不凡之心，經營每一個平凡片刻， 恰如彩光，能使沒有生命的物件，變得神采非凡。

那種莊嚴而美麗，直搗人心的空間，能否用混凝土箱子將它表現出來 ，“光之教堂” 就是 在這樣的想法下誕生的。

在極少預算的限制下，因安藤忠雄的堅強意志力，「光之教堂」就此誕生。 他說：「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫作『影』的艱苦現實。為了要超越它，需鼓起勇氣向前邁進。

水之教堂

水之教堂的美。 建築師安藤忠雄先生藉由「從大自然中切割出的空間」重新定義「神聖空間」的概念。透過建築物與「水、光、綠、風」等自然界要素相銜接，逐漸地淨化身心，澄靜思緒。安藤忠雄先生將「與自然共生」這個日本人獨特的自然信仰，出色地展現在水之教堂的空間中：完全開放的正面將一年四季當中日光的移轉、隨風飄散的氣味、潺潺的水聲…等等的大自然景觀毫無保留地傳遞到觀者的五感之中。

我覺得建築，應該是能夠被一般人所能理解，並產生共鳴。同時，又能超越一般人的想像，這樣的，才能被稱之為建築。做出這樣的建築的，才是真正的建築家。

——安藤忠雄 

本福寺水御堂

本福寺的水御堂是分支真言宗的一個新的主題，它座落在淡路島一座小山丘上。水御堂大廳位於地下，其上是一個覆滿睡蓮的橢圓形大水池。，頓時柳暗花明，水御堂大廳就在水面下。大廳內部是一個用木頭柱子做網格分割的圓形空間。室內和柱子漆成朱紅色，每當夕陽的餘輝洒向御堂，列柱就會在室內投下長長的影子，大廳就會充滿紅光，給人一種神聖的錯覺。

學生們為了拓展自己未來的可能性，擁有只為自己所需而學的權利，當他們表示想學什麼的時候，先步入社會的我們有義務去滿足他們的學習意願，並提供機會和場所。我認為必須將身負未來的學生當成社會的貴重資產來守護和培養。

——安藤忠雄

住吉長屋

在住吉的聯排別墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的設計之一。也是他建築哲學的奠基之作。

這是安藤忠雄在日本開業後設計的第一個作品。安藤用一個簡潔的混凝土體塊代替了那座年久失修的木結構建築。該建築位於市中心，為保證住戶的私密性，安藤利用在建築上中間設立一個庭院（兩端為房間），來建築帶來採光，同時也讓住戶能感受到自然的變化。

由於是舊房改建，安藤所面臨的地段條件極為苛刻，在創造這個極度限制的空間的過程中，安藤領悟到了這種極端條件下存在的豐富性以及和日常生活的限制性制度。

建築的庭院，為業主提供了一種在日常生活中和自然基礎的途徑，從而成為了住宅生活的中心。它同時也表現出自然界豐富多彩的各個封面，成為一種重新體驗在現代城市中早已失去的風、光、雨、露的裝置。光線從天空灑落在光潔的混凝土牆壁上，留下了隨時間而變化的光影，成為建築中一種生動的元素。

現代建築

打破了人和自然的關係

讓人感覺不到

風、光、雨和季節的變化

人對自然越來越遲鈍

呀，下雨了

呀，下雪了

呀，到冬天了

後知後覺的我們

已經習慣了這種遲鈍

自然按照它的頻率在走

而我們卻依照現代的頻率在走

下篇｜同頻

當我把旅歐的決心告訴外婆的時候，她說："錢不是拿來存的，錢善用在自己身上時才有價值。"  這句有力的話語，讓我帶著無牽掛的心情出國。此後，在成立事務所的前四年裡，我只要存夠了錢就會去旅行。正如外婆所言，二十幾歲旅遊的記憶，成了我此後的人生中無可取代的財產。

——安藤忠雄

春天等待，夏天的到來；

夏天想像，秋天的涼快；

秋天準備，冬天的難挨；

冬天盼望，春天的花開。

安堂忠雄的作品

直島地中美術館

安藤忠雄作為建築設計師，用其一貫極簡主義的混凝土牆面，通過天窗的設置、錯落的體塊引入自然光。安藤曾經提到：“內向延伸的結構，與外部的界線越分明，內部空間的震撼力也會越大。”其利用光影的變換使底下空間與外界空間忽而割捨忽而融合，這賦予“底下美術館”更大的衝擊力。關於怎樣更好地體驗藝術品所呈現的概念，在空間的比例和規模方面，作為總體構架師的安藤同兩位藝術家特瑞爾和而瑪麗亞的溝通和協調貫穿了整個美術館的的創作的過程。“底下美術館”自此作為一個卓越的作品呈現在世人的眼前。

淡路島夢舞台

1989年開始在大阪灣東部填海建設海上機場——關西國際機場，該填海工程所有泥土和沙子大部分來源淡路島，整個一個山被挖去，只留下一塊裸露的坡面。1992年，開發商準備將裸露的山體，改建成高爾夫球場。但安藤忠雄考察完現場後，向政府提出了不同的構思——以恢復自然為宗旨，實現人和自然環境的對話。、旅遊、休閒、渡假為一體的綜合設施。

經過安藤的努力，說動兵庫縣政府買下這個地進行開發，1998年，安藤忠雄發起了“淡路夢舞台”計畫。2000年人與自然和諧共處的設施——“淡路夢舞台”建成，經過多年建設，淡路島夢舞台也已經成為風光秀麗的世界知名旅遊目的地。

淡路島夢舞台也是安藤的代表作之一。它的設計理念希望人可以盡可能感受大阪灣的景觀，整個項目依山而建盡量發展室外的空間，只在個別空間營造比較寧靜的室內環境。安藤在設計之初就將對自然環境的修復放在首位。它想像中的建築和植物將同時從這片土地上生長出來，與當地政府、周邊居民共同制定了植被修復方案，用5年時間種下300萬顆樹，將裸露的山體恢復為鬱鬱蔥蔥的狀態。同時為了解決復綠工程灌溉水源的問題，他還設計了龐大的雨水收集及循環利用系統。

越野的房子（小筱邸）

越野的別墅是安藤的代表作之一，位於日本兵庫縣蘆屋市。該建築由一組平行佈置的混凝土矩形體塊構成，並避開了基地上現有的樹木。建築物的一半掩埋在國立公園的一片綠色隱隱的斜坡地裡，，卻遵循著字讓的環境條件。

法國建築師柯比意曾說”建築是生活的容器”。如果建築是生活的容器，那生活又是什麼?!覺得這個問題沒有標準答案，每個人的理想生活要件都不一樣!不過好好生活是同等重要的!對於”建築”好迷戀，當初還在大雪時去法國鄉下尋找柯比意的廊香教堂朝聖，一座小巧像蘑菇一樣的教堂，靜靜的在山丘上，神聖中卻帶有很多童趣的細節!上山打獵時遇到清水模，一直想到安藤忠雄先生，也是安安靜靜的，不打擾大自然的方式存在著。

——安藤忠雄

墨西哥蒙特雷别墅

這是由安藤設計的蒙特雷別墅，位於墨西哥蒙特雷西部。該別墅設有一個游泳池，被群山和混凝土牆圍繞，可眺望ierraLasMitras山景。建築為三層高，。。建築的其他功能區分別佈置在兩翼，其中一個佈置了家庭起居室、飯廳和臥室，而另一個佈置了主入口、客房和畫廊。

該別墅建於山坡上，因此設計師在不同的高度和位置分別創建了水平向和豎向的混凝土平面。一面混凝土牆上設有一個大型矩形開口，形成遠處群山的框景。而另一面混凝土表皮順勢而下，形成水池邊的平台。大部分房間圍繞著兩個三角形水池佈局，包括大型開放式客廳、酒窖、家庭健身房。建築底層佈置了主臥室和客廳，並對著游泳池及平台開放。

安腾最新作品

Wabi宅

安藤忠雄在墨西哥的海边完成了一个新项目Wabi宅，这个建筑是为艺术家Bosco Sodi创立的 Casa Wabi Foundation机构的总部，不仅是一个住宅更是一个艺术家工作和展览的地方。

宁静的奢华是安藤忠雄先生一直致力打造的建筑精神，混凝土墙面让空间更有静谧感，纯朴的茅草屋顶，充满了度假风情，原木家具则让空间更显原生态与自然。

这个设计的概念来源于一个对于美学对生活的全新认识，在缺陷、不稳定、暂时和对自然的深刻领悟中找寻美感。

安藤忠雄（Tadao Ando）在纽约的第一座建筑将要面世，“创造一些只有日本人才可以做到的东西”安藤讲到。

项目业主Sumaida + Khurana创始人Amit Khurana表示:“我们与安藤忠雄和Michael Gabellini在伊丽莎白大街152号的合作展示了我们提升住宅生活品质,深刻探索改善建筑环境的决心”。这座7层的豪华公寓位于纽约曼哈顿伊丽莎白街152号，以简单的立方体、混凝土及简洁的玻璃组成，细节精致考究，散发着典型的安藤味道。

濑户蓝凪(zhi)

在日本四国爱媛县松山市，安藤忠雄打造了一家只有7间房间的小型精品酒店，取名“瀬戸内リトリート青凪（Setouchi Retreat Aonagi）”，中文译名为“濑户蓝凪(zhi)”，“凪”字（なぎ，nagi）取义“平静”。从酒店来看，濑户内海的海岸线，是平生不可辜负的美景。酒店的标志用抽象的方式来表示海岸线，也希望带给旅客不一样的住宿体验。

酒店于2015年12月20日正式开业，一经揭幕便引起了业界的火热关注。挑剔的日本本土杂志迫不及待地把橄榄枝抛给了这家没几个人体验过的新酒店，BRUTUS CASA更索性将温泉榜单的第一名宝座献给了蓝凪。背山靠海的绝美环境，加上独特的现代建筑风格，使濑户蓝凪迅速跻身为“2016年初日本最受欢迎的酒店”，充分展现了“小而精，静而美”的境界。

濑户蓝凪并非完全新建，而是由一座美术馆改造而来。混凝土、玻璃、水池，在“混凝土诗人”安藤忠雄的指挥下在山林间奏响了一场出神入化的视听盛宴，很冷峻、安静，却震慑力十足，带有其招牌的极简风格。将自然光线引入室内，大面的混凝土搭配明亮洁净空间、简单低调的直线，这都是安藤忠雄的极简美学。仅仅借由自然的光、空气与植物，将每一处的空间展现低调却深刻的美。

虽说仅有7间房，蓝凪的每间客房面积都超过了100平米，顶层的复式套房更是宽至150平米。更妙的是，这些空间巨大、家俬极简的客房丝毫不显空旷或疏离，几件原木家具、大地色织物和清新艺术品就将客房布置得温情可人。大地色的针织物与清新风格的艺术品自然融为一体，仿若室外海景就是屋内最昂贵的装饰物。

尽管公共空间和客房空间都“反奢华”到几近“毛坯房”，但蓝凪的装饰可比你想像得要高端得多：挑高8米的天花板高度搭配大面落地窗，一股小型奢华的气味注入在濑户内这个十分接近天地自然的环境里。巨大的落地玻璃突出了室内最美艺术品——窗外美景，光影随着日照角度在室内肆意变幻，映射池与瀑布则使灵动和平静的水完成了自然与建筑的对话。

安藤把大堂的休憩区设计成长条形的玻璃图书馆，四周都是密林，一推门就是惬意的草坪。至于户外泳池，则直接由他最爱的混凝土“护驾”，从林间延伸出一座T台，称为“THE BLUE”；而室内的洞穴风泳池则名为“THE CAVE”，里边完全依靠灯光和水声的对话撑场。

安藤忠雄工作室

1969年，安藤忠雄选择了在自己的家乡大阪开始自己的建筑之路，早期的他以设计小型住宅而出名。他自己的工作室大淀工作室（Atelier in Oyodo）原本是他设计的一套住宅，住宅位于大阪市中心的一条僻静小道，面积很小，一对夫妻住，刚刚好。但在住宅完工的时候，戏剧性的一幕发生了，这对夫妻即将生下一对双胞胎，而这套住宅对于四口之家来说，实在太狭窄了，怎么办？安藤忠雄竟然选择买下自己设计的这套住宅，改建为工作室来用。

▲ 如今已是五层楼高的安藤工作室

▲ 简练干净的清水混凝土墙面已经成了安藤忠雄的代名词

▲ 中庭的设计保证了工作室的采光

经过多次改建，这套住宅升级成了一幢七层小楼，地下二层，地上五层，内部结构更是大换血。除了安藤忠雄标志性的清水混凝土墙面，工作室最引人注目的就是一个高达五层的中庭将各层的开放工作间连成一体，同时也将自然光线引入周围的工作空间，在单调的清水混凝土墙面上投下流动的光影。中庭周围的办公区域和楼梯附近是随处成墙的书柜，工作室里还有很多建筑图纸和模型，以及安藤个人的精神象征——那双拳击手套便是其中之一。

▲ 工作室摆满了成墙的书籍和杂志

▲ 弗兰克·盖里（Frank Gehry）的瓦楞纸边椅静静占据了楼梯的一角，墙上挂着的建筑模型也引人注目

▲ 乔治·尼尔森（George Nelson）的挂钟旁边是拳王伊万德·霍利菲尔德（Evander Holyfield）签名的拳击手套

坐镇全局的安藤忠雄的座位在中庭的底层，员工进出工作室，都会经过他。大淀工作室禁止使用手机、邮件甚至传真，员工和外界联系的唯一渠道就是五台公用电话，而这五台电话也都在安藤忠雄的视线范围内，员工和谁谈论什么事，安藤都能第一时间掌握。安藤只要爬上楼梯，就能将员工在桌前工作的身影一览无遗。在这样一个开放空间里，安藤忠雄犹如一座指挥塔，掌握着工作室里发生的一切，但这也意味着安藤的一举一动，全都暴露在员工的眼中，时刻受到员工的监视。

安藤忠雄自言，这个按照自己的想法和需求改建的工作室唯一的缺点就是因为正对出口，而冬冷夏热，且十分嘈杂，他自己经常会抱怨“好热”、“好冷”、“好吵”，但这些抱怨最终都被安藤发泄到了工作中去，正如他说的“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”这样看来，安藤能成为大师也是理所当然。

“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。

从远处凝望光明，朝它奋力奔去，

就在那拼命忘我的时间里，

才有人生真正的充实。”

“追随多数必然迷失自己。

只能不怕孤独，继续自己想做的。”

——安藤忠雄

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