竹雕历史沿革及雕刻流派简介 带您欣赏竹工艺品的精湛手法

中国是世界上最早使用竹的民族之一。竹子外表油润，色泽近琥珀，具有浑厚坚韧的特性，而且在中国广大的地域都有栽种，因此用来制作日常用具十分合适。可能是保存的相对困难吧，我们现今能够看到的明以前传世的竹刻器物甚少。明中叶以后至清代是中国手工业大发展的时代，此时竹刻名家辈出，使竹刻艺术从实用转变成為供人们鉴赏收藏的艺术品，也是传世作品最多的两个时代。

明代竹刻艺术多集中在嘉定（今上海喜定县）、金陵（今南京市）两地，分為嘉宝派、金陵派。嘉定朱松邻祖孙三代的深刻法（指浮雕和圆雕），金陵李耀、濮仲谦的浅刻法，清初张希黄的留青刻法，均為竹刻艺术的发展作出了杰出的贡献。

三朱擅用深刻作浮雕和圆雕的手法。浮雕又分浅浮雕和高浮雕两种，它与透雕均属竹刻中的阳文刻法，可使器物增加立体效果。刻竹方法為铲去较多竹地，使文饰凸起於上，并能分出层次，高浮雕可分五六层，使器物有圆浑之感，三朱竹刻用刀如运笔，生动有力，人物及动物神态自然。

明代竹刻金陵派创始人濮仲谦，刻法与嘉宝派不同，不事精雕细琢，只就其天然形态，稍加凿磨，时人称之「大璞不斫」。其作品大都略施刀刻即生自然之趣，使器物古雅可爱。

金陵派的主要技法为浅刻，即竹刻中的阴文刻法。这种刻法不仅有线也有面，刻出的景物可再现书画的笔情墨趣。清中期竹刻工艺出现了留青刻法，也称「贴簧」、「文竹」、「竹簧」，经煮、晒、压，胶合或镶嵌在木胎及竹胎器物上，然后磨光，再在上面雕刻书画纹饰，由于簧色洁净无瑕，嫩簧娇润，宛如象牙。使用这种技法的人物以张希黄为代表。

进入清代以后，嘉定派第一名手吴之璠继承了明代中叶以后的竹雕工艺传统技法，他创造的以浅浮雕突出题材，留空四周作背景的雕法取北魏浮雕工艺，刻画人物生动。

以封锡爵、封锡禄为代表的练水竹刻世家，累代相传多至五六代以上。封锡禄工圆雕，擅竹根人物。雍乾之间，嘉定派的刻竹名家可推周顥。他对书画有一定造诣，擅以阴文刻山水、人物、树石，将南京画法运用到刻竹艺术上，用刀痕再显笔墨意趣，刀法秀丽挺劲，对清后期竹刻艺术影响较大。竹刻至乾隆时期為鼎盛期。嘉道以后，就以贴簧取而代之，地区也不仅限嘉定、金陵两地而扩大到东南诸省，以浙江省为主。

清中期　竹根雕三羊

说明：清宫旧藏 通高7.8厘米，大羊高5.7厘米，座长7厘米，宽4厘米。

此根雕的造型以一大二小三只山羊组合而成，寓意「三阳开泰」。其中母羊四蹄侧收而卧，一只小羊正向母羊背上攀爬，另一只两前膝跪地靠在母羊身前。

作者以写实的雕刻手法将三羊母子亲暱的神态表现出来。两只小羊，一只顽皮好动，一只温和沉静，母羊则泰然自若。此作品系仿竹根雕三羊镇纸而刻制。

竹根雕采药老人

说明：清宫造办处制 高14.7厘米，底径12.1厘米。

竹根色呈棕黄。作者以鏤雕、圆刻等多种技巧，将一位高挽束髻、长髯、清惧而强健的采药老人栩栩如生地表现出来。老人足蹬草履，药锄旁置，曲膝低首，目视下方，面带微笑坐於玲瓏的山石上，似小憩，又似凝思。老人手扶的花篮中满盛硕果，有寿桃、灵芝和仙草，隐寓「群仙祝寿」之意。

这件作品刻工精湛，人物笑貌、衣纹无不带有飘逸出尘之感。虽无款识，但无疑出自清宫造办处的名匠高手，是清初的竹刻佳品。

清　竹雕葫芦式盒

说明：清宫旧藏 通高6厘米，长16.9厘米，宽10.5厘米。

盒竹根制，雕作葫芦式，从中间分剖為二，盖与身子母口相合。器表以高浮雕及鏤雕技法刻画籐、叶、小葫芦等為装饰。

葫芦自古有多子多福的寓意，在明清工艺品题材中极為常见。此盒盒身籐萝的牵缠、叶片的翻卷、虫蚀的痕跡以及葫芦的位置等都经过悉心安排，既形态逼真，亦富於装饰意味。作品寓意吉祥，可储册页，可做陈设，是清代文玩中的优秀作品。

竹雕饕餮纹三足双耳鼎

说明： 通高15厘米，口径13.2厘米。

竹鼎圆形，腹外有一圈回纹地饕餮纹装饰带，鼎盖及三足荷叶底座為紫檀木制。盖钮以蜜蜡雕成，刻兽面纹及蕉叶纹。

竹雕制品中仿青铜彝器是一大品类。乾隆朝，内廷蒐集所藏青铜器，编成「西清四鉴」等谱录类图书，拟古之风大盛。造办处遂创仿青铜器竹雕，尤以文竹制品為多见。此类仿古器往往细节毕肖，总体上看却并不逼真，而多在一件器物上杂糅各个时代的典型器型及纹饰。

此鼎造型从周鼎中化出而加变异，线条纤柔圆润，已丝毫不见青铜器的庄严意味。从器型、纹饰到盖、钮、托的復杂组合，清代的审美趣味清晰可见，有较為浓重的宫廷气息。

清　竹雕饕餮纹活环提梁执壶

说明：清宫旧藏 通高28厘米，口径4.9厘米，足径5.4－5厘米。

壶為双层唇口，长颈，鼓腹，圈足，拱形圆盖，火焰式钮，壶体一侧為凤头式流，另一侧為卷云式执柄。壶身饰四周弦纹，腹部雕一圈减地隐起的饕餮纹。肩部配活环链式提梁，提梁中部雕成夔龙状。

此壶竹刻技艺精湛，未见粘接痕跡，整体造型及纹饰仿商周青铜器，可见清中期好古拟古之风尚。