观展指南 |“危险与美丽”中的国外玻璃艺术

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展览：危险与美丽——当代艺术与玻璃展

学术主持：张所家

策展人：汪付成

地点：北京，798艺栈 ICI LABAS 画廊

展期：2017年5月2日-7月30日

当代艺术家与当代玻璃艺术家作品联袂展出 !

眼馋了许久的国外玻璃艺术，终于有机会在北京看到！今天我们把坐标移至798艺栈 ICI LABAS 画廊，一场“危险与美丽”的较量正在进行中。

策展人汪付成把这场展览命名为“危险与美丽”，试图以当代艺术视域和对材料本体的审视角度展示玻璃艺术，探讨艺术家在材料、技术、观念之中的角色与对话。“危险与美丽”，词语让人想起玻璃自身的魅力，也暗示着创作所包含的技术困难。同时，“如何理解玻璃的当代性，玻璃又将以何种角色介入当代艺术”又是一场令人着迷、铤而走险的挑战。

学术主持张所家教授在捷克玻璃艺术家伊凡娜作品前

策展人汪付成在法国当代艺术家托尼·布朗作品前

汪付成和托尼·布朗

参展的7位国内艺术家，全部来自国内当代玻璃艺术的新锐力量；而15位国外艺术家，有在各个国家玻璃艺术领域的带头人，有精通装置与材料艺术的跨界者，也有为玻璃艺术界带入新风的新晋实践者。本期我们一起走进“危险与美丽”中的国外艺术家，下期再来介绍中国的参展艺术家与作品。

现场

参展国外艺术家

Michael Rogers麦考·罗杰斯（美国）

罗彻斯特理工大学图像艺术与科学学院玻璃项目教授，1981年伊利诺斯大学雕塑系硕士毕业，1991年前往日本，曾担任日本爱知教育大学玻璃专业主要负责人，2004年担任美国玻璃艺术协会(G.A.S.)主席。

Perception 知觉

34x58cm，2012

Kiln-formed glass

麦考对诠释语言、思想与情感有着浓厚兴趣，作品也流露出明显的文学气息。他使用许多物体组成叙事性的表达，物体的隐喻在重组之后发生改变，观者也会对这些重新编排的视觉语言产生不同解读。为了充分发挥作品的叙事性，他常常通过戏剧化的编排，将物体带入装置或成组的表现形式里，在技术与材料的相互作用下，把观者带入一个不同于现实和想象的空间。

Robin Cass 罗宾·卡斯（美国）

罗彻斯特理工大学图像艺术与科学学院副院长，本科毕业于罗德岛艺术学院玻璃与雕塑专业，，从1998年起执教于罗彻斯特理工大学，2004年－2010年，曾担任玻璃艺术协会委员会成员。

罗宾的这组作品曾在2015年9月她的美国个展《动物园》（Menagerie）中展出。这组作品的灵感源于珍宝馆的传统和人类区分生物类别的需要。在这些作品中，罗宾的身份不仅是自然奇观的搜寻者，还是探索生物可能的创造者。她直接用混合了描述性词语的拉丁语给这些虚构的“生物”命名，例如："Stigmate paddlepod""Ocular bulbupods with protrusi"。注重细节的罗宾用吹制工艺完成玻璃制作，每件样品都有着美丽的色彩、像珠宝一样。它们有着像明亮珍宝那样的光感，即使是最简单的构造也显得栩栩如生。

Ocular bulbulpods with stigmata effuses (mature)

Φ43cm，2015

Blown, painted, and fabricated glass; silver, steel, brass, rubber, and felt 吹制玻璃、手绘、加工玻璃、银、钢铁、黄铜、橡胶、毛毡

David Schnucke大卫 • 施纳克（美国）

罗彻斯特理工大学图像艺术与科学学院教师，2003年本科毕业于安德森大学，2010年研究生毕业于罗彻斯特理工大学。作品曾获得2011年Louis Comfort Tiffany奖提名，2012年国际玻璃大奖提名。

Polymerous Brick 聚合砖块‍

H, W, &D: 26cm

Blown and Kiln Formed Glass

这件作品是大卫近期研究的 Meaningful Gibberish Project（“有意味的乱语计划”）中的一件，这个计划探讨一个简单的问题——“对于一些事物，我如何像我组建它们时那样巧妙又有思虑地再去拆分它们？”《聚合砖块》的灵感也是源于此，这件作品内部由许多吹制的玻璃杯组成，仔细观察可以看清每个杯子的形态特点。它从“分裂”的兴趣开始，引发出一个新观念：如此多“复杂精致”的杯子集合成一个新的却并不“复杂精致”的形态。大卫说，他在创作这件作品过程中，自己同时作为艺术家和手工艺者(craftsman) 感受到一些有趣的事情，像观念的控制，偶然的要素，还有拒绝特定形式等等。

Jiyong Lee李知勇（韩国）

韩国玻璃艺术家，现为美国南伊利诺斯卡本代尔大学(Southern Illinois University Carbondale ,SIUC) )副教授、玻璃项目主任。

Cell-Building Block

H36 xW36 xD36cm， 2015

Optical glass 光学玻璃

这件作品属于他的“分割系列”（The Segmentation Series），这一系列灵感源于生物体细胞的分裂成长过程。他利用精致的冷加工工艺将不同颜色的玻璃部件进行重构，就像生命体细胞的分裂重组。艺术家将模铸固体玻璃使用切割、层压粘合、雕刻、表面精炼等工艺，展示出玻璃的唯美微妙和浑然一体。使用透明以及半透明性质的两种玻璃材料进行创作，隐喻生命科学中的已知和未知；分割的几何形态代表细胞、胚胎和分子，象征着生命的起点和基石。

Hyunsung Cho 赵显成（韩国）

现为韩国玻璃岛博物馆( Glass Island Museum)艺术副总监。韩国国民大学（2004年,Kookmin University）与美国南伊利诺卡本代尔大学（2010年, Southern Illinois University Carbondale）玻璃专业双硕士，师从李知勇教授。

Rainy at Millville 米尔维尔的雨天

H42x27，2016

Glass, Metal

这件作品的创作源自艺术家对城市生活故事与景物的迷恋，探讨关于城市的视觉印象与个人记忆，试图由此表达来自内心情感和记忆深处的形象，呈现城市在日常生活中的丰富面貌。

Inguna Audere 英格娜 • 奥德芮（拉脱维亚）

拉脱维亚美术学院(Art Academy of Latvia )玻璃艺术系教授、玻璃艺术研究中心创始人。

Old Woman 年迈的妇人

2010年，H27 x 19 x 10

Glass, beewax 玻璃，蜜蜡

她的作品用玻璃创造视觉的隐喻，联系人与物品、时间、自然之间的关系，探寻其中的相似之处。

Ivana Sramkova 伊凡娜 • 斯拉姆科娃（捷克）

捷克玻璃艺术家，1987年从布拉格美术·建筑·设计学院毕业，师从现代玻璃艺术先驱李宾斯基(Stanislava Libeňského)。

Venus 维纳斯

100x60x30cm，2016

铸造玻璃

伊凡娜的作品以人和动物为对象，简化处理它们的形态和体量，创作出强烈符号感的个人作品。在她看来，玻璃的生产过程和加工工艺对她的艺术表现有着极大影响，她绘制大量的手稿，分析所创作对象的线条与体块，将它们进行铸模、再变成玻璃艺术。

Kazimierz Pawlak 卡兹梅茨 • 帕瓦拉克（波兰）

波兰弗罗茨瓦夫艺术与设计学院(Eugeniusz GeppertAcademy of Art and Design) 的教授、玻璃陶瓷学院院长。

Tribun Romanus

60x33x14， 2010

glass melted in mould

在三十多年的艺术历程中，卡兹梅茨教授使用光学玻璃、热玻璃、脱蜡铸造法等材料技法对玻璃展开探索。柱廊是他最喜欢也最为代表的创作主题，象征着时间与久远。对柱廊的表现，显示出玻璃所特有的色彩、质感与内在结构的丰富变化，也赋予了作品一种神秘遥远的时间感。

Masahiro Sasaki 佐佐木雅浩（日本）

日本爱知教育大学(Aichi University of Education)副教授。

Jyukai#1604 树海#1604

2016，31×89×30 cm

blown glass、engraving platinum glazing

佐佐木雅浩作品以吹制玻璃为主。在他看来，玻璃具有无机材料的特性，又在熔化后又变成有机材料的形态，他从这种转变中感受到“转生”与“轮回”的意味，并将这种特性应用在创作中。玻璃砂在极端温度的热加工过程后转化为玻璃，他将它们逐步成形，随后进行喷砂工艺处理，使作品的部分状态又还原为沙子的状态。他参与着整个加工过程中“风与火的循环”，让看上去脆弱、神奇的物体展示出一种巨大的力量。

Richard Whiteley 理查德 • 惠特理（澳大利亚）

澳大利亚国立大学(Australian National University)副教授、美术学院手工与设计学院学科带头人，玻璃工作室主任。

他16岁时就开始接触玻璃艺术，对玻璃有着丰富的实践和创作经验，作为教师，还拥有着科学的教育方法和理念。理查德善于利用玻璃的透明特性处理”负形“与”正形“的关系，强调作品的力量感。他被艺术评论界称为“在玻璃中运用光与空间方面有着卓越成就的艺术家”。他的作品灵感来源于自然风景、人体、建筑等生活中的不同元素。

Zora Palova 卓拉 • 帕沃娃（斯洛伐克）

斯洛伐克玻璃艺术家，1975年毕业于斯洛伐克布拉迪斯拉发美术设计学院玻璃建筑专业，曾任英国桑德兰大学客座教授。

卓拉始终忠实于她的触觉信条——“手工塑形”来创作。近年来，她不仅在玻璃的形式和艺术理念上做到最大化处理，也在创作的个人关注和参与度上有了很大突破。她从玻璃的各个角度去理解和感受这一特殊材质，让作品富有生命力。

Krista Israel 克里斯塔 • 伊斯丽尔（荷兰）

荷兰玻璃艺术家，现工作生活于荷兰阿姆斯福特。

SideEffects 副作用

38 x 8 x 5 cm，2016

glass, computercomponents, resin

玻璃窑铸、计算机部件、树脂、粘接

克里斯塔擅长将自己对社会的感受和思考用具象的形式表现出来。全球化、战争、科技、气候改变、人口迁徙、信息爆炸……她将这些感知转换成个人化的艺术语言，巧妙地将现成品、电线、布料、铁、硅等综合材料应用在玻璃创作中。

Ivan Joel Ballesteros 伊万 · 乔尔 · 巴耶斯特洛斯（西班牙）

西班牙建筑师、设计师、艺术家，2016年在北京创办自己的工作室“一万种”。

Series: "Form follows Function / Rubbish follows Form"系列：“形式遵循功能/垃圾追随形式”

Sleeping Beauty 睡美人

30x34x50cm，2016

Casting glass 玻璃铸造

伊万的这系列作品关注生活中最容易被忽略的一次性塑料餐盒，他用相对更加稳定的玻璃材料进行“再现”，放置在有木框装饰的精致玻璃盒内展示。在他的作品中，将“一次性”，用另外一种材料和形式，在时间的概念上进行延展和重新阐释，从而赋予作品新的意义。所以，艺术家将这个系列解读为“形式遵循功能/垃圾追随形式”。