日本 | 一个关于陶瓷的美丽故事(下)

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2018年3月14-17日 | 上海展览中心

日本 | 为你讲述一个关于陶瓷的美丽故事（下）

产自日本陶瓷之乡有田町的新生瓷器品牌2016/，将于明年3月首次参展“设计上海”2018。今天我们将继续为大家介绍2016/与16组自美国、日本和欧洲的当代设计师和10家来自有田的陶瓷厂共同打造的极具想象力的设计品：

2016/ -Pauline Deltour

有田独有的一种生产工艺激发了 Pauline Deltour 的这个茶具系列的设计灵感。

Kouemon窑厂可以量产底部厚实、但壁身纤薄的器皿。这种生产方式对工艺要求极高，需要特殊的陶土，并进行长时间的烧制。若任何一项未达要求，尝试这种工艺一般会导致出现裂痕，甚至有破碎的风险。

Deltour观察发现，在传统日本瓷器中，几乎所有的碗都有一个底座。她在该系列中整体保留了这个常见的元素，给整个茶具系列带来鲜明的个性，以及视觉的统一性和稳固感。Deltour深入研究了亚洲和欧洲饮食文化中日常使用的杯子和碟子的种类，从中寻找关于形状、比例、容量和拿捏方式的平衡点。在釉面颜色的选择上，Deltour 汲取了传统日本瓷器中常用的颜色:深蓝色，砖红色和青绿色，并运用新颖的手法加以应用。

2016/ -Saskia Diez

首饰设计师 Saskia Diez 在这个系列中使用了日本视觉文化中常见的元素:鳞片——龙、鲤鱼和蛇都有鳞片。同时，这个简单的形状又与装饰画里的波浪或荷花瓣相似。这些意象在日本文化中有各自的含义:龙寓示着智慧及正直，鲤鱼代表了决心、勇气和成功，蛇则是好运和改变的象征，而水则意味着运动与生命。

Diez 注意到，日本虽有使用象征元素的悠久传统，却很少用于首饰制作。于是，Diez 突发奇想，将陶瓷制成鳞片，设计了可佩戴的“第二层皮肤”。她与擅长手工彩绘的 Hataman Touen 窑厂携手开发了一系列手镯和戒指。借助窑厂的专长，每件陶瓷首饰都经过手工上色，时尚大方，且清新自然，十分优雅。

2016/ -Shigeki Fujishiro

对于有田烧的色彩，大部分人的印象是“白底蓝花”。但是设计师 Shigeki Fujishiro 在研究完有田烧常见的风格后，发现了红色的优势。在有田，用颜料给陶瓷上色的工艺被称为“赤绘”，名字来源于中国的同名陶瓷。而红色本身也是日本的一种标志性的颜色，Fujishiro 决定以此作为该系列的主要特点。

Fujishiro 与 Kin’emon Toen 窑厂合作，他们注重器物自身的功能性，共同制造出一系列形状各异可同时适应东西方餐桌的作品。红色由染料和上在器物上的釉混合而成。在第一次上釉之后，Kin’emon Toen 会借助窑厂特有的喷枪技艺给物件再次上釉，力求颜色纯正。

2016/ -Stefan Diez

这套餐具兼顾东西方的饮食习惯，既独特又便于日常使用。随着陶瓷产业的发展，高效生产过程使很多制陶细节越来越普遍。Diez 抹去了这些常见的元素，如底座和盘子的传统边缘，从而设计出一个新的系列。在使用这个系列时，你的手能更贴近瓷器，从而领略那份微妙的细致与柔和。而把手的设计给了作品标志性的特征，它与器身的圆润对称形成了明显的反差。

Diez 在设计中应用了，一些典型的手工细节，而 Kawazoe Seizan 窑厂实现了这些细节，这不仅得益于当地紧密的匠人关系网，也借助了工业生产的先进技术。系列中，研磨器的表面有着不规则的小突起，这是 Kyuemon 窑厂独有的工艺;而滤茶器上的小孔则是源自 Hotarude的工艺，这也是有田地区独有的一种技艺—用小孔和透明的釉来装饰陶瓷。

2016/ - Studio Wieki Somers

结合传统工艺和现代技术，Wieki Somers 工作室与 Koransha 窑厂合作创造了两套茶具。这套茶具的釉面使用了具有代表性的“Koransha 蓝”，构图的灵感则源自一种古老装饰工艺:以金属模板为遮挡，在陶瓷表面喷绘出相应图案。设计师采用了这种技艺，并借助抽象画的图案来体现制作过程，以赞颂这种富于智慧的手工艺术。

传统工艺中用于遮挡的是金属模板，而这个系列则使用产品部件本身如茶壶的盖子，以及茶杯的把手等来替代作为喷绘遮挡，呈现出蕴含了日本文化中的标志性符号月亮图案。

2016/ -TAF

由 TAF 设计的这个陶瓷系列兼顾成年人和儿童日常使用:例如，一个儿童餐盘可同时作为大人的配菜盘。以此类推，该系列的每件产品都具有双重功能，也可分别用在亚洲以及欧洲的餐桌上。

该陶瓷系列是 TAF 与 Tokunaga 窑厂合作完成的，其中的设计元素很值得玩味:某些产品的形状如同洒出的液体，一些几何图案则充满了童真。产品上的图案线条模仿了圆珠笔的笔迹，但实际上是用已经在 Arita 应用了 400 年之久的蓝色颜料画出的。另外，整个系列在造型设计上，也汲取了多方面的灵感，如餐厅里的茶杯、工业水壶等。

2016/ -Tomás Alonso

Tomás Alonso 设计的这个系列由一组颜色各异、大小不一的几何形容器构成。这些容器没有预设的特定功能，可根据场需要而进行组合变换，它们的功能将由使用者自行决定。他在设计这套几何形容器时，采用了不同的大小和比例，使得这些容器既可作为桌面配件，又可充当装饰摆件，还能放在餐桌上盛装食物。

Alonso 此前也在调研中发现，日本人尤其注重食物的展现。这个系列很好地利用了有田地区高超的模具制作技术和精准烧制陶瓷的能力。该系列的造型虽然看起来很基本，却很难用陶瓷实现，因此制作者采用了特别研制的陶土，可以让做出的几何形状更加纤细、坚固和利落。Alonso 和 Sehyou 窑厂共同实现了这些形状，同时他们采用全新手工上色工艺将染料和粘土混合，取代了传统的上釉，形成了一系列生动的颜色。

2016/ -Teruhiro Yanagihara

Teruhiro Yanagihara 这个标准系列的餐具设计得简约低调，可堆叠摆放，并能实现批量生产。釉面选用基本的有田白色，或是特别的灰色。可以说是设计师刻意为之，他希望这个系列低调的设计几乎能与任何室内空间相配，成为每天都能使用的基本款式。

Yanagihara 与来自制陶世家(他的家族从 1775 年就开始生产陶瓷了)的陶艺师 FujimakiSeito 合作开发了一种实验性的釉。这种釉的灵感来源于陶瓷上釉过程中可能出现的“失败”的釉面。日本文化本就对于物品的不完美很尊重，基于这一点，Yanagihara 刻意创作了带有不光滑肌理的釉面，并使得这种粗犷且凹凸不平的表面成为物件的特色，而非瑕疵。