刺客聂隐娘-万古长空,一朝风月

电影史上有三类大师，一类如斯坦利· 库布里克，从《斯巴达克斯》、《奇爱博士》、《罗丽塔》、《发条桔子》、《巴里·林登》、到《闪灵》、《全金属外壳》和《2001：太空漫游》，库布里克善于驾驭不同题材，不同风格的影片，几乎每部电影都成为该类型电影的绝佳之作；一类如伍迪·艾伦，一辈子只拍一种电影，几乎所有的电影都是其尖酸刻薄俏皮话的迸发的舞台，、文化、宗教、性，下至电影、电视、生活习俗等等，电影主题主题不外死亡、性和不道德行为，撷取两句便可见一斑：“上帝给了男人两个重要的器官：头脑和JB。可是提供的鲜血却非常有限，每次只够操作其中一个。” “性和死亡的区别在于，死亡你可以独立完成，而且没有人会取笑你。 ”第三类便是侯孝贤，用一类电影技法，尝试不同类型的电影题材，自传《童年往事》，青春爱情片题材的《恋恋风尘》，悲情台湾三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》，黑帮题材的《南国再见，南国》、剧情片《海上花》与法国巨星茱丽叶毕诺许合作的《红气球之旅》。侯孝贤惯用长镜头、空镜头与固定镜位，纵深构图，节奏平缓，情节和情节之间，电影化的隐藏，小说般的叙述，简约的电影语言的叙述，表现出影像的特别的意境美。

《刺客聂隐娘》用了8年时间，44万英尺胶片，实景拍摄，等风，等云，等鸟飞过。一部电影如此拍摄，早已经超脱了商业片范畴－剧情是表达，影像是承载；而完全是一部侯孝贤作者电影：影像是表达，剧情是承载；影片中，侯孝贤完全采用环境声，一开始就用黑白镜头沉稳的推开银幕，山峦间的树林在清风吹拂过后簌簌的声，聂隐娘与道姑各袭黑衣白衣，面色沉静，文言开场，然后聂隐娘疾奔飞驰，破风凌刃之音后便致命一击，黑白影像的颗粒感，特殊规格的胶片，环境收声，侯孝贤在本片中用传统的胶片拍摄来构筑心中的写实江湖。

序幕到正片之后，黑白便进行色彩转换，武打动作凌厉写实，摄影风格沉稳洗练，美术设计颗粒感的胶片色彩浓郁。聂隐娘的武功超绝，在电影语言上表现上也很简练，聂隐娘和节度使的护卫之间短兵相接，一触即分、一击必中；戒备森严的节度使府邸，聂隐娘也进出如无人之地，但在影片中表现的很简练，镜头一转换，聂隐娘便静站在檐脚壁角间。侯孝贤在影片的叙事上极简－寥寥对白，表演痕迹极弱，将剧情转换的交代情节几乎完全抽离，影片剪辑上的生硬造成了剧情观赏的断点和不流畅；张震和舒淇也几无表演可言，建筑内的几场戏，更有摆拍嫌疑，尤其是节度使和胡姬的一场戏中，用了一个几十秒的固定机位的全远景长镜头，宫帷之中，纱幔之后，纱帐随着夜风拂起又复垂，人物影像在清晰和模糊之间交错，然后镜头一个反打，才发现这是聂隐娘的一个主观视角的呈现，静听着节度使三言两语的回忆两人之间的往事，侯孝贤的长镜头、浓郁色彩、静默的表演，营造一个巨大的静态压力。影片的自然环境的拍摄，更见侯孝贤的影像美学的功力深厚，一个长镜头呈现出空灵静谧，层峦叠起，薄雾环绕，影像表现的惊世绝伦的中国写意山水画，寥寥数笔，却形神俱备。而刺客聂隐娘就在这空寂的全远景的镜头中迤逦而行；“侠之大者，谓之刺客”，但即使武功卓绝的刺客在这山水之间，也不过是天地一沙鸥。

李安的《卧虎藏龙》可谓景象空灵,韵味灵秀,侯孝贤的《刺客聂隐娘》则是古朴苍劲、笔力豪纵，气象万千，力求唐代气息。大师的影像境界已经是万古长空，一朝风月，再无来者。

影片中，聂隐娘所用“青鸾舞镜”的出典：罽宾国王买得一鸾,欲其鸣,不可致,饰金繁,飨珍馐,对之愈戚,三年不鸣。夫人曰: “尝闻鸾见类则鸣,何不悬镜照之。”王从其言,鸾睹影悲鸣,冲霄一奋而绝。想必这也是侯孝贤踽踽独行的戚戚之语吧。