上官喆:行动即力量
见到上官喆那天是他的集合店 "岛群 Akipelago" 第一天试营业。这里集合了SANKUANZ、Ms MIN、deepmoss、YIFANG WAN、mymymy、Vega Zaishi Wang、KKtP等一长串熟悉的独立设计师品牌。店员略带紧张,小心翼翼地接待着每位客户。设计师Cotton在慢条斯理地布置着mymymy的展区。音乐人Dave、自由画家奶粉,还有不时前来道贺的朋友们互相熟络地聊着。上官喆穿梭在店内,总有一些细节正在等待他的确认。
忙碌布置店面的上官喆
岛群身处中华城商圈,毗邻厦门熙熙攘攘的中山路步行街。这座两层的西洋建筑物前身是民族实业家黄世金的故居。建筑门外一处牌坊,石刻“孝阙增光”四字。上官喆打通了原本独立的两栋房子,根据不同风格分区。这个近1000平米的空间,使用大面积的黑色,镜面和金属,意在营造理性的现代感,同时与老宅的结构相合,力求新与旧的平衡。
Akipelago集成店
每个人都像一座岛,汇聚在一起就成了岛群。
我们在尚未开放的二楼台阶上席地而坐,仿佛身处夏夜的操场边,独缺随手的啤酒。岛群的筹备花了近一年时间,像许多初次开设实体店的人一样,上官喆需要解决很多现实的困难。更甚,同时兼顾新系列的开发,伦敦时装周以及法国订货会的准备,令他不得不连轴转地工作着。在设计师与零售商身份的不断切换中,上官喆对这个行业的理解变得立体。
他说岛群店并不完全是自己个人意志的体现,而是汇聚与平衡了不同领域的设计师的风格。这其中有把握空间整体视觉呈现的孙浚良、负责室内设计的李泷,拍摄纪录短片的新桥,从事花艺的陈笙,和一众服装设计师们……他喜欢和朋友们一起躁,一起创作,一起热血。
每逢描述起身边这群朋友时,上官喆言语中有止不住的兴奋。最早制作的T恤是请a.t Between 的TATA做的模特;每次走秀的鞋都由KKtP的Kim设计;Dave为他制作了每一场秀的音乐……朋友们给予的帮助,他总是以同样的热忱回馈,并时常鼓励身边朋友勇敢地放手去尝试。mymymy第一个系列是上官喆帮助打版完成的;万一方、Dido和Vega都曾在他的工作室里完成了回国后的第一个系列。“每个人都像一座岛,汇聚在一起就成了岛群。”
Akipelago集成店内部
实体店铺是岛群落地的载体,上官喆试图让它包容更多有趣的尝试。他在二楼特意开辟了一处艺术空间,准备定期邀请设计师与艺术家前来创作。常年旅居国外的艺术家朱田将在这里举办首展。“岛群是一个融合了时装、花艺、咖啡、艺术的空间。我希望它是一个很多人相遇的地方。设计师、摄影师、艺术家、建筑师、花艺师……不同创作者能在这里相遇、相识、合作,不停地启发彼此。”
服装是一个很好的创作载体,可以把我喜欢的东西串联在一起。
“岛群”岛主是上官喆的新头衔,而设计师则是他让人更为熟知的身份。非服装设计科班出身的他最初在厦门大学修读视觉传达与广告双学位。大学期间在广告公司的实习经历让他直呼无聊,也断了循规蹈矩地进入设计公司工作的念头。毕业后,他直接成立了工作室,将一些涂鸦的图案印在T恤上,放在好友阿灿的“沙茶”杂货铺中贩售,就这样上路了。“服装设计在当时对我来说是一个非常理性的选择。服装是个很好的创作载体,可以把我喜欢的东西串联在一起。”
跨行意味着需要重新学习。上官喆开始一点点学习最基础的缝纫工艺,也学着自己打版,去面料市场挑选面料,寻找加工厂……时至2009年,上官喆已不再满足于制作简单的款式,而开始尝试各种面料的实验以及复杂的版型结构。“在完成将图案印在衣服上,到学习如何制作成衣,再到尝试制作有设计感的成衣,继而经历了一段夸张的实验过程之后,我觉得自己进入了服装设计最难的阶段,就是如何做出具有商业价值又兼具独特风格的衣服。一直到此时此刻仍在寻找和进化中。”
2010年,电商进入迅猛发展阶段。上官喆开了家淘宝店,售卖更为商业化的副牌Ze by SANKUANZ(简称Ze)。如今回想起,虽然Ze的运作已经停止,但创立Ze的过程帮助上官喆整合了供应链,培养了团队,也获得了初期的收入。
贯穿SANKUANZ的是青年文化。
在不久前结束的2016年春夏伦敦男装周,SANKUANZ以游牧主题亮相,每位模特都带着两根精致的麻花辫登场,少了往日强烈而夸张的视觉刺激。看似上官喆收敛了他的叛逆与不羁,变得更为内敛,但他却说自己一直都不是一个叛逆者。“叛逆应该是新事物对抗旧事物。我没有想要对抗什么,就是喜欢独特的东西。这个时代已经不再存在二元对立,未来会变得越来越平等和多元化,允许每个人发出不同的声音。”
SANKUANZ 2016春夏系列
年轻、当代、充满能量是SANKUANZ直观呈现出来的形象。青年文化是贯穿始终的关键词,这和上官喆欣赏的艺术不无关联。“我喜欢年轻、有力量,代表独特观念以及前瞻性的艺术。”每个系列上官喆都会从不同角度切入不同文化的青年群体中,但他并不刻意探讨社会性话题。“你只需要真实的创作,就会带有对社会问题的思考,没有必要把批判性或者意识形态的内容凸显得过于强烈。而且,我不是个深刻的人,喜欢享受当下。跟很多年轻人一样,深刻对我来说没有意义。”
对上官喆来说,相比于细节和裁剪,独特与创意是他最为看重的价值。“面料虽然很重要,但衣服的价值不是通过昂贵的面料来体现,而是人的创造力。”正是这种对强烈视觉感的追求,让他在上海时装周的那场首秀哪怕在两年后,依然常被提及。这个名为“天上”的系列刷新了人们对于中国年轻设计师的观念。上官喆第一次与艺术家陈天灼合作,以俩人都感兴趣的传统藏袍及藏传作为灵感来源,将宗教图案与街头风格结合在一起。
本能型艺术家陈天灼喜欢用戏谑的手法重组或者虚构宗教符号,整个系列充满了符号“卍”、蝎子、骷髅等视觉元素。“我们一起寻找素材。陈天灼从他的角度进行平面创作,印花图案以及秀场道具的制作,我负责面料、版型等服装制作。”
SANKUANZ 2013春夏系列
这场首秀带来了如潮的好评,也给了上官喆和陈天灼勇气去尝试更为“离经叛道”的创作。2014年秋冬,两人再度携手,以“秩序来源于混乱”为主题,“呸”、“浑”、“东亚精英会”、“正常”、“上流”等扎眼的词语被直白地印刷在衣服上。生殖器图案、街头涂鸦、像素画、日漫元素、艳丽色彩带来强烈的感官刺激。“这一期主题关于秩序与混乱,而混乱就来自于暴力、性,这也是年轻人的文化。我们只是将这些元素解构重组,重新呈现。”
SANKUANZ 2014秋冬系列
这两季的作品引起了西方的关注。去年,上官喆带着第三季作品“广场”正式亮相伦敦时装周。这一次,他没有选取诸如说唱音乐、街头运动等常规意义上的亚青年文化,而是将秀场幻化成青年集会广场,以军服与户外运动服元素相结合,传达自由的精神。,。“这种纹身不是用来装饰自己的身体,,用来展现自己的意识形态。这种特殊性是我们特别需要的。”这个严肃的话题,被陈天灼制作的木雕大手以一种戏剧化的荒诞方式演绎了出来,一如既往地戏谑与挑衅。
SANKUANZ 2015春夏系列
2015年秋冬系列,上官喆和艺术家金宁宁以“海豚宾馆”为主题进行合作。绚丽的印花,荧光的颜色,以及像被人攻击过的妆容,令这一季保持了SANKUANZ强烈的视觉风格。日本、美国、香港……SANKUANZ很快在这些青年文化活跃的市场发酵升温,甚至连《修女也疯狂》主演Whoopi Goldberg 也成了客户。
SANKUANZ 2015秋冬系列
要从事时尚行业就要按照游戏规则一步步进入体系内。
2014年进驻巴黎知名的Showroom Romeo意味着SANKUANZ正式进入西方时尚体系。Opening Ceremony、Joyce、V Files、10 Corso Como 以及Trading Museum COMME des GARCONS等全球知名买手店也陆续购入SANKUANZ。2015年度LVMH Prize青年时尚设计师大奖的入围,更是国际市场对上官喆的进一步认可。借助海外中介公司,上官喆将他的供应链全球化。在意大利制作西服,日本生产户外与运动产品,厦门生产T恤、衬衣……以面料原产地来规划加工地。
上官喆并不讳言SANKUANZ进入西方时尚体系的打算和布局。“SANKUANZ前几季的创意比较夸张,这跟品牌发声有关系。品牌要在国际市场上出现,需要更吸引人的元素。随着后续发展,逐渐将想要表达的东西通过诸如剪裁等服装本身的语言传递出去,而不仅仅依靠印花或者图案符号。”
既要兼顾SANKUANZ,又要投身于岛群的运作,很难想象上官喆身体里究竟蕴藏了多少能量。最近他在工作室挂了四个字:“痛苦一世”,算是对于忙碌生活的一种解嘲,但他坦言自己最害怕的,反而是无事可做的焦虑。可能于他,行动即力量。
对话
谈时尚体系
西方的时尚体系是非常健全和成熟的。被纳入样的体制能够促使品牌更加完善自身。比如,要遵从时装周的节奏,因为纽约、伦敦、米兰、巴黎四大时装周依然是每年媒体与买手资源最集中的场所。其他诸如进货、折扣、退换货等环节也都需要遵循“惯例”。要从事时尚这个行业就要按照游戏规则一步步进入体系内。
人物介绍
上官喆:毕业于厦门大学视觉传达与广告学,以时装设计师身份成名,运营自有品牌SANKUANZ。2014年登上了伦敦男装周的舞台,同年进驻巴黎知名的 Showroom Romeo。SANKUANZ现入驻 Opening Ceremony、Joyce、V Files、Trading Museum COMME des GARCONS、10 Corso Como 等全球知名买手店。2015年8月,上官喆创立的集合店 “岛群Akipelago” 正式试营业,集合了国内一众设计师品牌。
生活,可以奢侈而简单
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