次元乱炖看《神探夏洛克》第四季不过瘾?这些“魔性”影视改编满足你!

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由于《神夏》第三季的剧情多少已经出现疲软状态，所以，这一季的质量或许直接影响到追剧党以及该剧本身的未来走向。辣么，告诉小格，《神探夏洛克》这之后四季，你还会继续追吗？或者你还看过哪些魔性的改编，也可以留言给小格呀~

先来感受一下卷福的小眼神

世界上大概没有一个剧组像《神探夏洛克》这样将 “拖延癌晚期”演绎得如此敬业，两年只出一季，一季出三集，三年等一季的慵懒频次，不知伤了多少人的心。不过，好在这部著名的“三集片”于元旦这两天正式开播，但一周一集，3周就看完的事实，小格感到……

虽然早就听说这一季是最黑暗的一季，但小格没想到一上来暗黑的剧情就被虐得一脸血……不过作为一个乖宝宝，小格才不做剧透党，想知道怎么个虐法，还是自己去看吧！

既然已经提到《神夏》，就不得不谈关于影视改编这一话题。现今的IP改编可以用井喷一词形容，像是小格之前有写的《鬼吹灯之精绝古城》以及很多网络小说的影视化，都有各自的改编套路。不过，今天小格想聊一聊那些“奇葩”的名著改编，它们虽有保留原著的内核，但在呈现状态来看，就不辣么中规中矩了，有的是背景变换，有的是在时空上做文章，有的甚至都看不出来它是改编的。但为经典注入新鲜血液的故事，不管在什么时候，都会被人称道。

时光流转里的福尔摩斯

要说改编界的宠儿，自然不能少了我们开篇的大侦探“福尔摩斯”，2015年有数据统计该系列就有至少300次的改编，而《神探夏洛克》算是很出色的一次改编，不仅有本尼迪克特·康伯巴奇与马丁·弗瑞曼这对“基腐CP”的神演技，其巧妙的构思和缜密的剧情也为该剧能在全球火爆奠定了基础。与之前N多版“福尔摩斯”不同，该剧成功地将阿瑟·柯南·道尔原著中19世纪的故事背景搬到21世纪的现代，这里的福尔摩斯也一改过去那个整天拿着个烟斗奔跑在雾都的大侦探形象，变身擅长运用网络破案的时尚型男，并且还是一个有点“神经质”的推理天才。华生，也变为一个上过战场，爱写博客有血有肉的人物。这些设定，使得该剧更容易被时代接受。而同样将故事背景移至现代的美剧《新福尔摩斯·演绎法》则更粗暴把“女性华生”作为亮点宣传，剧集也收获了不错的口碑。

《神探夏洛克》第四季剧照

《福尔摩斯：基本演绎法》剧照

与上述这些年轻的“福尔摩斯”相比，下面这位老年版也很受欢迎。根据米切·库林小说的《心灵诡计》改编的2015年电影《福尔摩斯先生》，一经推出就收获了很高的人气。这时的福尔摩斯是身边没有华生，健忘老弱的93岁老者，他的孤独无助似乎把那个无所不能的人拉下神坛，却给了观众一个更亲切的福尔摩斯形象。再加上有老戏骨伊恩·麦克莱恩的扮演，迷倒妹纸的功力不减。

电影《福尔摩斯先生》剧照

还有走“八卦”路线的，1970年比利·怀德的作品《福尔摩斯私生活》。本片剧情改编自柯南·道尔原著的布鲁斯柏丁顿计划。不过，一听这名字，小格就觉得这不会是一部正经的电影。平日里，我们都会好奇明星的生活，更何况是大侦探“福尔摩斯”。事实上，里面不少用来刻画男主角内心世界的篇幅也恰好印证了小格的猜想，原来导演怀德就直接怀疑福尔摩斯的性取向，还在片中让福尔摩斯自己打趣的承认了这一点。

不仅如此，导演也没有回避原著小说福尔摩斯有注射毒品的习惯，而且让他与一个一心想给他“生猴子”的女人多番周旋，又根据剧情需要，凭空多了一个哥哥。小格感到这或许就是“基腐CP”的来源之处。

看看这台词就明白了很多……

难以割舍的莎翁情结

然而，说到改编最多的，除了大家都想掺和一脚的福尔摩斯探案集，接下来就是人人都爱的了。相比于大侦探，这位莎翁魅力似乎更大，早在马克·杨主编的《1999年世界吉尼斯纪录大全》统计中，，也就是说平均每年有4到6部问世。有些作品每隔几年就会被翻新改编重拍，似乎已经成为电影界一百多年来一种惯性的延续。

我很低调

在这些影视改编中，小格要说几部具有代表性的颠覆性改编作品，首先应该是大家最熟悉的1996版的《罗密欧与朱丽叶》，该片改编自莎翁的同名戏剧，电影把故事从16世纪的意大利维洛那搬到了美国佛罗里达州的维洛那海滩，将400年前的故事放到了上了世纪90年代来拍摄。两个世代为敌的家族成了两个街头帮派，追车、殴斗、刀枪相见。而罗密欧与朱丽叶的爱情好似我们今天生活中的速配式爱情，但其精神内核仍然是莎剧的信仰和宽容。这样注入现代生活因素，拉近的不只有我们与电影的距离，还有我们和小李的距离。

1996版《罗密欧与朱丽叶》

接下来是1999年上映的《我恨你的十件事》。该片改编自莎翁的《驯悍记》，看这部片的初衷因为这里有《断背山》中的演员希斯·莱杰，本片讲述了性格迥异的一对姐妹在同一所高中就读，原本敌对的她们在经历过生活和感情的考验之后，最终意识到对方在心中的重要地位的故事。而希斯·莱杰饰演的派特里克运用了他的智慧，和一腔痴情，追到了那位野蛮古怪的“恶女”凯特。

电影《我恨你的十件事》剧照

本片巧妙的将《驯悍记》的背景搬到现在年轻人熟悉的校园环境，把原著中“驯服”的部分更多的变为“追到”的部分。主题上，这部电影也与很多反应青春不再的悲观青春片不同，它想要传达的意图，是青少年要有自己的主见，要作独特的自己。

电影《我恨你的十件事》剧照

说完了那些具有青春气息的改编，下面，小格要一本正经的说这位能把莎翁的剧本改的出神入化地步的黑泽明老爷子。

他根据莎翁名剧《麦克白》、《李尔王》改编的影片《蜘蛛巢城》（1957年）和《乱》（1985年），在西方上映时，都受到广泛重视，并被美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格称为“”。

黑泽明

黑泽明的成功，首先应该归功于他对待莎翁原著的态度。黑泽明影片的剧本都是和他信赖的剧作家合写的，《蜘蛛巢城》与《乱》就是他与小国英雄等老搭档共同编剧，剧本都是经过反复推敲之后才能投入拍摄。因此，他对原著的变形是彻底的。

《蜘蛛巢城麦克白》，影片将背景的舞台移植到日本战国时代。主题方面，《蜘蛛巢城》旨在表现与西方骑士精神不同的武士道精神，以及武士道在日本民族文化中的独特地位。

电影《蜘蛛巢城》剧照

在《乱》中，黑泽明对《李尔王》的主要情节作了改动——将李尔王的三个女儿变成秀虎的三个儿子，又添加了秀虎与枫君、末君两家的恩怨相报、善恶轮回的情节，使秀虎离一个慈父更远，离一个残暴的封建霸主更近。主题上，也将对人性的善恶探讨，上升为关于人类的思考。因此，与《蜘蛛巢城》的“纯粹的无理性”相反，《乱》的主题却比原作具有更浓的理性色彩。

电影《乱》剧照

被誉为“日本戏剧大师”的铃木忠志也有改编过莎翁的同名作品《李尔王》，这里并不是以影像形式呈现，而是回归舞台剧，在他的改编中，全剧是以倒叙开始，李尔是一个现代人，垂垂老矣，孤独地住在一所精神病院中，身边陪伴的只有白衣护士。护士给他念李尔王的故事，他则借此追忆自己的一生。形体动作使这部剧有极具表现力，让人难忘。

舞台剧《李尔王》剧照

东方元素玩转经典名著

除了黑泽明、铃木忠志老爷子对莎翁的改编，还有很多中国和日本的电影和戏剧也在尝试颠覆各种欧美经典文学。下面小格要提到的名字，相信很多小伙伴也会喜欢，她就是被誉为三大推理文学宗师之一的。她的作品不像柯南·道尔那样，围绕一个侦探福尔摩斯展开，并在情节上环环相扣。而是多个人物探案，用最后精彩的呈辞或是意想不到的结局，吸引着读者和各位电影人的注意。东方快车谋杀案》日剧SP版可谓是这部小说改编史上的奇葩。

这部剧由日本国宝级编剧三谷幸喜改编，并启用了像是松岛菜菜子、杏、玉木宏和二宫和也、吉濑美智子等等人气明星，堪称日本的全明星阵容，值得一提的是，饰演主角波洛的野村万斋从表演到扮相都给人一种荒诞夸张和滑稽的感觉。

日本版《东方快车谋杀案》海报

本剧在时空上就有一种违和感，为了表现它是根据原著改编的作品，几乎片中的一切都是英吉利化的，从服装到道具，每一处都是西洋景。看得人无名起火，为什么不直接请一批英国人演。不过，也不能说它就是一部单纯的日式COSPLAY，编剧对原著内容进行了扩展，将自己驾驭群像的能力付诸于这部作品的改编上，为观众呈现了一个从来没有看过的《东方快车谋杀案》。细节部分自己去看吧~

日剧SP版《东方快车谋杀案》与1974年版男主角对比

日本不仅在影视剧类型上放大招，还将改编风蔓延到了动漫领域。改编自大仲马的《基督山伯爵》的动画《岩窟王》在2004年推出，绚烂的画风是它的标志，重点是剧情背景的创新。

这部作品首先将故事搬到了未来的太空舞台来展开。在情节段落安排和人物描写上进行了改动，《岩窟王》删除了原著中唐泰斯如何遭人陷害，如何获得财宝的过程，开篇直接便是“复仇”的开始——“罗马狂欢节”。这个开头着实的让人“震撼”了一把，并且采用了与以前完全不同的画面表达方式来描写属于《岩窟王》的未来世界。一起来感受一下“五彩玻璃”般的画风。

《岩窟王》剧照

网友自制《岩窟王》动画MV

不过，由于删除了前面将近三分之一的铺垫内容，所以伯爵最后狂热和执着的复仇所能引起的共鸣略小，但从整体上看，都不可否认该动漫作品的经典。（ps：此动漫有些许BL哦~）

《岩窟王》剧照

这里插播一句，同样改编自《基督山伯爵》的影视剧还有2011年上线的美剧《复仇》。有人说这是一部很爽的剧，小格想大概是由于我们对剧中既美丽，又有强烈复仇欲望的智慧型女主形象的设定，没有抵抗力的原因吧。

看完了国外导演改编作品，接下来我们就该到国内的经典改编的环节。首先是由徐静蕾导演，2005年上映的《一个陌生女人的来信》。该片虽然没有1948年马克斯·奥菲尔斯导演的同名作品那么出色，但也有其优秀的一面。比如对原著主题的理解，女人那种为爱可以赴汤蹈火，完完全全地站在对方角度考虑事情的精神被徐静蕾展现了出来，当中加入的战争因素，让人物在国破家亡中显得尤其单薄可怜。不仅如此，徐静蕾还把原著维也纳的背景改成了二三十年代的北京城。可以说这部作品被完美地东方化了，即便本片在剧情流畅上还有一些欠缺，但能把西方小说改编得细腻精致，值得一赞。

《一个陌生女人的来信》剧照

相比于徐静蕾导演作品的内敛隐忍，这位李翰祥先生似乎就开放了太多。也许你不知道他是谁，但你得相信这是一位传奇人物，他不仅冠以“港台影坛风云第一人”的称号，还被称作“香港风月片鼻祖”。在这里，李翰祥真正做到了将这类电影拍出万种风情。

在他回归邵氏第一部作品《大军阀》之后的《风月奇谭》更是为“风月片”下定义的作品，“风月片”尺度虽比不上后面的“”露骨，但是在对性的挑拨，桥段的设置上却丝毫不输。

《风月奇谭》剧照

当然，最重要的还是李翰祥对于美学以及细节的考究是后面的“”无法比拟的。李导拍“风月片”多为古装，对于服饰的考究、野史轶事的调侃以及情欲戏上香艳而不显低俗的展现都是他“风月片”独有的特点。这部《风月奇谭》全由三段故事组成：《捉奸记》、《偷情记》、《畸婚记》，其中《捉奸记》和《偷情记》根据意大利作家薄迦丘的《十日谈》的两个故事改编，被移植到了中国式的场景中。三个风尘女子，三段风尘往事。能把将偷情故事拍得有趣味和逼格的大概也只有李翰祥能做到吧。不妨自己细刷一遍~

《风月奇谭》剧照

不难看出，文学作品虽然给很多导演提供创作的蓝本，但想要把它成功改编却不容易，有时甚至不如原创剧本，因为拿名作进行改编，等于为自己树立了一个难度非常高的标杆，稍有不慎就可能让改编限于平庸，或者被人吐槽。但这些反馈也在一定程度上促进了优秀作品的产生。如果看过上述影片不过瘾的宝宝们，可以跟小格走进戏剧的世界，给你最近距离的震撼。

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孟京辉戏剧作品《一个陌生女人的来信》