初看Shino Takeda的作品,彩虹色温柔似印象派的莫奈,色块的妖艳叠加像梵高,点线面的夸张构成是遇见了毕加索,手捏的造型又如孩童般拙的可爱。
Shino Takeda从小在日本南部九州岛长大。母亲狂热喜欢着日本传统陶瓷、纺织,以及许多其他工艺美术。当Shino Takeda还是个孩子的时候,就经常环游日本看不同的艺术展览以及参观陶瓷艺术家的工作室。九州有着悠久的陶瓷文化历史,耳濡目染的她从小就对陶瓷有着不一样的感情。
后来她来到美国纽约,在中西方文化的差异与冲突中找到新的平衡点,做出了这些不规则,颜色跳跃,有机感十足的作品。她的作品是传统的日本艺术与绚丽多彩的纽约艺术的混合物。每一件作品都是手工打造,寻找着那种完美的瑕疵,把新的、旧的故事连接起来。
她利用几种不同的陶土与釉料,制成各种杯盘、大碗或花瓶,变幻出这些让人心动的色块。
Shino Takeda的灵感源于所见之物、自然的触感、嗅觉,听觉。在四季之中,每天都有不同的颜色,内在和外在的自己也在悄然发生着变化。“我通过感受这些颜色,试图把他们捕捉进我的陶瓷里。”每一件作品就是当时的一种感觉。
“我总是在寻找完美的不完美,追寻记忆,留下我生命的足迹。做一个故事,旧的与新的,将自己与他人联系起来。”
作品记录着自己的努力,慢慢强大的变化,但成熟的感觉又像碎片一般,使它仍然保留心中的童真,孤僻的像个倔强的小孩。
文:YuGa
美编:小蚊子