一名遇。晚唐画家。号会稽山人。生卒年不详。唐末,随僖宗入川,居成都。长于人物、松石、墨竹、龙水,对五代四川地区绘画艺术影响颇大。现传世有《高逸图》卷。
孙位
作者简介
图画赏析
画中表现的是魏晋时期著名的“竹林七贤”。目前画面仅剩四人,经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。在技法上,孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格,但更加成熟。线条的变化更丰富,人物造型刻画更真实细致。《高逸图》著录于宋徽宗的《宣和画谱》里,画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的,作品的装裱保留了北宋的形式。
艺术赏析
1.采用早期横卷式结构,四位人物分别列坐于华美的地毯上,动作、情态各具神采,着重眼神刻画。他们旁边,各有一侍者在小心侍候。人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔,山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石质感;树木用线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路。
2.图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤,四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器皿作补充,丰富其个性特征。人物着重眼神刻画,得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓,然后渲染墨色,完密地皴擦出山石的质感。画树木是用有变化的线条勾出轮廓,然后用笔按结构皴擦。几株树各有不同的画法。兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。画风在六朝的基础上更趋工致精巧,开启了五代画法的先路,是书画中的瑰宝。
3.画面自右向左的第一位人物是山涛,他袒胸露腹,披襟抱膝,丰腴的躯体倚着华丽的花垫,头微微仰起,双目凝视前方,那恢弘旷达的仪态,呼之欲出。第二位是王戎,他踝足跌坐,右手执如意,左腕懒懒地搁在右手上,正欲侃侃而谈。第三位是中国历史上最有名的“酒鬼”刘伶,他满颐髭须,痛饮初歇,正蹙眉回首,往身后侍童捧的唾壶作漱口状,而双手却仍端着酒杯,对杯中之物恋恋不舍。画中的最后一位是阮籍,他是曹魏时期的官吏,也是著名文学家。画面上,他面露微笑,侧身倚垫,盘膝而坐,洒脱傲然。双手所执之扇,叫“麈尾”,是当时士大夫惯用之物,不仅能扇风辟蝇,还具有“领袖”的象征意义。
背景资料
“竹林七贤”指的是三国时期曹魏正始年间(240-249年)的嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。因常在当时的山阳县(今博爱一带)竹林之下,喝酒、纵歌,肆意酣畅,世谓“七贤”,后与地名竹林合称。“竹林七贤”的作品基本上继承了建安文学的精神,但由于当时的血腥统治,作家不能直抒胸臆,所以不得不采用比兴、象征、神话等手法,隐晦曲折地表达自己的思想感情。
《高逸图》曾藏于北宋内府及清宫养心殿,在北宋《宣和画谱》及清朝《石渠宝笈》等皇家收藏清单中均有著录。此件无作者款印,卷首有宋徽宗赵佶的瘦金体题字“孙位高逸图”。画幅及前后装裱绢素上钤有北宋“宣和”、“双龙”、“睿思东阁”,南宋“政和”、“宣和”、。1922年《高逸图》从宫中流散于东北民间。建国初,,上海博物馆花3万元巨资,从一清皇族手中购得。现藏于上海博物馆,是上博的镇馆之宝。
图画详解
此图为《竹林七贤图》残卷。图中所剩四贤,一为好老庄学说,而性格[介然不群]的山涛,旁有童子将琴奉上。一为[不修威仪,善发谈端]的王戎,旁有童子抱书卷。一为写《酒德颂》的刘伶,回顾欲吐,旁有童子持唾壶跪接。一为饮酒放浪,惯作青白眼的阮藉,旁有童子奉上方斗。四贤的面容、体态、表情各不相同,并以侍童、器物作补充,丰富其个性特征。人物着重眼神刻画,得顾恺之[传神阿堵]之妙。线条细劲流畅,如行云流水,兼有张僧繇[骨气奇伟]的特色。画风在六朝的基础上更趋工致精巧。而点缀的木石已用皴梁,则开启了五代画法的先路。是书画中的瑰宝。
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资料来源:陈家豪