metropolis / 上官喆设计的玻璃碎片蛋糕到底能吃吗?

最近因在“釜山行”中表演特别拼命而受到关注的群众演员在十一的人潮面前似乎是不堪一击，昨天是黄金周第一天， mars 就听说全国都被人潮攻陷，几大著名景点诸如长城之类的几乎只有人，没有景，与其如此冒着生命危险领略祖国大好河山，倒不如来“ 21 X 21 设计师系列蛋糕展”看看那些出自设计师之手的设计蛋糕。

就在上周 mars 就很好奇上官喆设计的“玻璃碎片蛋糕”到底能不能吃，于是集结了各路潮人于昨天的“ 21 X 21 cake mars 媒体日”上相见，一起去看看那款独具创意的蛋糕。下面就跟着 mars 最嫩鲜肉实习生一起去探索这个黄金周不得不去的潮流之地吧。

在 751 国际设计节设计市集区域，沿着不远处的台阶上到二层，寻着本次活动的海报指引便到达了此次展览的入口。

入口是售票处以及媒体签到处，门票 100 元，除了参观和现场品尝蛋糕外，还会赠送一个价值 45 元的冰淇淋。

赠送的冰淇淋被装在白色立方体中，颇有一丝未来科幻立方体的元素，里面有一个夹层，放有竹片制成的勺子，不拍一张照都会有点可惜，不过原谅 mars 太馋，没好好拍照，拿到之后便立马火速刮尽里面每一寸地方，一刻都没停留！

长方形空间是品鉴区，参观者都可以在这排队领取蛋糕，虽说不能让你填饱肚子，不过看展前先来一丝甜蜜也绝对能让你的小手指跳动，欢呼雀跃。

虽然这里排队的人很多，但 mars “ Trendy Booms"的潮流名牌依然安静地散发着潮流之光，相信我们，有 mars 的地方就会有潮流 。

翻开桌上厚厚的一叠宣传册，里面各款式的设计的蛋糕都散发着甜蜜，只会让你在翻阅时忍不住吞咽口水，“玻璃蛋糕”那一片片“玻璃”一会 mars 便告诉你能不能吃！

不过，你可能要问为什么 mars 君没有拍品鉴区的蛋糕，因为品鉴区尽头右转的展厅才是重点！展区跟品鉴区完全是黑夜与白天的对比，以至于 mars 进入这个漆黑又充满五光十色的空间还以为是跑到了别家的展厅。进来之后空间十分开阔，由于光线暗，实在有些拍不出整体效果，所以说还是得亲临现场感受才行。

在展厅入口处的左手边是影像区，放映关于这次设计展的幕后创作以及概念式的影像，让你快速了解此次展览。

接下来终于轮到说展区了，在 mars 看来展区从空间上分为三个部分，中间区域有 10 件作品，左右两侧需要上台阶，分别有 7 件和 4 件作品，加起来就是 21 件作品，分别由 21 个设计师和设计团队设计，与 21 cake 的名字及主题遥相呼应。

首先我们来说中间区域。离门口最近的，但也是 mars 最后参观的是由 B6 所设计的《次元》。因为蛋糕被放置在一个四面包围的空间中，你需要上一级台阶，把头伸进去才能看得到。

这样简洁的外观设计，灵感来源于库布里克的经典科幻电影《 2001:太空漫游 》中象征过去、现在与未来文明的引领文明进入新次元的黑色石碑。在这样一个黑色的空间放置一个黑色的“石碑”，这也就是为什么 mars 会不小心将其忽略掉的原因了。

至于蛋糕的近照，据说由于很多参观者以为是模型，就用手去触摸，以至于蛋糕上也是指纹多多，mars 也就作罢了。不过，现场工作人员介绍，因为被部分不自觉的参观者频频伸出“罪恶的手指”去触摸，为了不影响展览效果，这些展出的蛋糕每隔四个小时就会换新的。

但其实 mars 初进展区，首先被吸引是 N 束触电般不可意思的绿光。

这是由日本设计师山中一宏所设计的《你走后》，整部作品的光线、空间和颜色之间的和谐是这个蛋糕设计的原始概念，蛋糕底部反射在平面上的绿光营造出一种温和的色彩环境。

别看照片蛋糕光洁如玉，但其实整块蛋糕都是黑色的。除此以外，一旁的“冰雕兔子”看起来也冷艳动人，这是由设计师张达所设计的《哟》。

设计素材是选用传统的糕点制作模具来做兔子的图案，蛋糕上的“哟”倒也能秒速脑补出北方人的口吻，将中国传统制作糕点店方法和目前制作稀释蛋糕的方法结合起来，也增添了许多趣味性。

多相工作室设计的《切蛋糕》算是跟参观者互动性最高的一件作品了。前面的“讲台”上放着蛋糕，后面的黑板上为你出了一道奥数题“需要将这 16 个点用最多 5 刀将其各自分离，即用 5 刀将这个蛋糕切成 16 块”。然而看到这行字， mars 便掉头走人了，因为我们的最嫩鲜肉实习生是个对数学有怨念和阴影的文科生。

从近照上你很明显能看到上面有被触摸的痕迹，所以 mars 在这还是呼吁大家有素质地参观，尊重设计师们的设计成果，切不可亵玩焉。

中间区域的正中心现代感十足，这是由吐毛球平面设计的作品《重混》，当看到这些酒杯状的灯饰时，mars 便很想举杯畅饮。

这是一款可以吃掉的固体鸡尾酒。大家都知道鸡尾酒是一种混合味道的饮料，细细品味会有丰富层次的口感，而这款蛋糕也是这样，由多种鸡尾酒的再一次混合。

设计师张永和的《重组》应该是整体所占空间比较大的一件作品了，身为建筑师，外部和风感十足的栅栏“建筑”也为藏匿其中的蛋糕增添不少神秘感，迂回的空间设计感觉自己是个侠盗要来偷蛋糕似的。

一旁的牢笼十分扎眼，其暗黑的特质与一旁作品内部灯饰溢出的明亮形成鲜明的对比，作品一面贴着老式的封条，缠绕着铁链的另一面玻璃是被刻意敲碎的，在碎玻璃中间矗立的被打着白光的蛋糕，这便是设计师上官喆的作品《玻璃碎片》。

蛋糕本来是特别柔软、甜蜜与温馨的一个东西，而玻璃又是特别锋利、可以伤害人的一样东西，这两个元素的组合是将希区柯克的电影《后窗》与蛋糕的呈现方式巧妙地糅合起来，放大了甜蜜与危险的关系。

不过据介绍，这些蛋糕上的“玻璃碎片”，其实全是由糖片制成，所以这款特别的蛋糕完全可以入口，也绝非如同看上去这样如此冰冷，甜到心坎的糖片与奶油的混合绝对会颠覆你对它的印象。

转了一圈又来到了入口处，这里的两件作品也是各自营造出了一个四方的空间。首先是于惋宁的《光与阴影》，其灵感来源于建筑工地的围栏竖条的凹凸结构在阳光的照射下形成了受光面和背光面，强烈的竖条结构因为与光的结合产生了结构的延伸感。

一旁 More TONG 所设计的《时节－菊月孟冬》，运用了旧式幻灯片，你会看到一个巨大的“冬”字。设计师本人喜欢做一些表达时间的设计，这次展览的时间跨度也是从农历的十月到十一月，所以也会让你从时间本身出发，去思考这段时间会有什么呢？

上了几级台阶来到展厅左侧的区域。首当其冲的设计师刘天洋的《雨后》，不过你能明显看到作品的一周全都是脚印，不得不再次严肃地敲黑板：“素质！素质！”，当然这里也不乏熊孩子的追逐打闹，毕竟身高 1 米 2 以下的儿童是免门票的。

韩家英设计的《山水汇》其灯饰的纹路与蛋糕的纹路相呼应。

将山水汇聚于一方蛋糕，在方寸之间仿佛感受到自然赏赐给我们的丰富味觉。

富有东方意境的还有设计师梅数植的《 pop 》,身后的灯饰一眼便能看出是有名的《神奈川冲浪图》。

寿司反映了东方职人对食物的专注，而在西方，西点也同样是郑重其事的代名词。不过身为强迫症患者的 mars 看到那一颗颗鱼子酱时，真的有一种冲上去一颗颗捏爆的冲动。

设计师卢涛设计的《前传》是由大搞制作成的一个蛋托，形成了一个新的容器，和制作蛋糕的基本成分——鸡蛋，形成一种悖离的关系。

作品的底座是大家很熟悉的扭蛋机！

何建平设计的《风乍起》倒是别有一番古诗词的韵味在，整个蛋糕被放在一个翻过来的破船上。

王志弘设计的《水珠波纹蛋糕》是用牛奶和吉利丁志诚的果冻，捕捉出了液态物质特有的张力美感

这个场景是不是特别眼熟？黑一烊设计的《甜蜜大富翁》将大富翁的游戏棋盘搬了出来，这不禁让 mars 想起了前段时间在 Yohood 上我们 mars 市集的大富翁版图设计。

展厅右侧的区域也还有四件作品。上了台阶灯饰效果抓人眼球的当属贺晶设计的《有把手的蛋糕》顾名思义将每一块蛋糕设计成像杯子一样，每一块蛋糕都有巧克力“底座”和“把手”，无需刀切，拿起“把手”即可与友人分享。

不过这样的冷光加两只手，似乎看起来有点诡异。

这个看起来有些像活字印刷装置的设计，来自于王序的《形式非形式》。

充满生活气息的《粢饭团》出自设计师王一扬之手，其灵感来源于传统中国的食品粢饭团，小米糕、紫米糕、西式的蛋糕与传统中国的口味相结合，不仅符合当下健康的饮食理念，也长胜出奇特的味觉碰撞。

虽然小推车看起来那么像是日本的街边关东煮小推车。

现场的作品实在是好看到让人忘记了时间，以致于我们的小鲜肉实习生直接错过了朱津京《汉砖》与黄扬《繁星点点》，一直到现在还在后悔当中。

虽说 mars 的专场媒体日已经结束，不过在展厅亲眼见证与图片相比，其震撼程度绝对是不一样的，一款蛋糕其设计背后的精髓还需要各位亲身去细细品味，所以还是希望大家有机会的话能够亲临现场。展览一直延续到 10 月 6 日，不过提醒的是，在参观的同时一定要遵循主办方的规定，可远观，可近看，但不可用手随意触碰和踩踏。

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