2016新加坡双年展平行项目 【万千世界,尽显此刻】声音、表演、影像、剧场作品《我》,即将开展!

人类如何描绘世界？ 自托勒密时代起，从“龙之地”（hic sunt dracones）到饱受质疑的贸易路线，，人们曾为绘制地图不断摸索。而今，跨越边界的人口流动和移民现象使每个国家都有着多元文化的烙印，同时，城市间彼此的映照和回声也不断重塑着世界的边界。另一方面，人类借由各种工具高瞻远瞩，绘制地图。却唯独只有镜子，能够让人们反观自身，探寻最深不可测的人性。不过，镜面反射的成像却并不总是可靠的：倾斜、畸变、放大、颠倒亦时有发生。

“地图集和镜子”勾勒出言外之物，使城市、地区乃至世界的图像和人类对它们的想象凸显出平行与多元、回响与分歧等种种关系。2016新加坡双年展便以“镜子地图集”为主题，万千世界，尽显此刻。

从主题《镜子地图集出发》，因着苏州工业园区与新加坡的合作因缘，本次新加坡双年展的中国策展人项苙苹女士选址金鸡湖畔的诚品生活苏州，于1月7日-2月12日间展开集声音、表演、影像、剧场于一体的平行项目《我》：以音乐创作为主轴，从“无我无世界”、“有我有世界”和“非我非世界”三个层面，深入探讨“我”与世界的关系。

作品从金木水火土中国传统的“五行”入手，寻找、展出逾三十件源自生活的器物，并以此发声，创作音乐。音乐家们亦在寻找响器（并非专业的乐器）的过程中，回溯艺术的源头——音乐不过源自日常生活中一次次不经意的碰触。在有如多棱镜的人类生活中，音乐和艺术不过是其中经过加工和提纯的一面镜子而已。

● 金：来自造船厂船舶上的金属构件

船的出现，为人类文明开辟了一个崭新的纪元，具有划时代的意义：人类从此拥有了海洋，进入水陆文化交融的新时代。因此，船是文化向外扩展及交流的符号。选择来自造船厂的金属构件，也正寓意于此。

● 木：来自云南佤族的圣物“木鼓”

佤族——被称为中国最后一个原始部落“翁丁村”的木鼓是能够与神灵对话的通天神器。于佤族人而言，所有祭祀活动都不及“拉木鼓”来得神圣而庄严。佤族人甚至还拥有自己的“佤历”，一种独特的历法，这亦是作品中时间概念的一种表现方式。

● 土：来自日常生活的陶瓷器皿，古陶瓷碎片，和进口的陶土乐器

陶瓷是中国文化和世界文化发展交流的桥梁和纽带，更是人们不可或缺的生活用品。陶、瓷片本身就代表着中国文化独特的语言和观念，也蕴含了土与火之间的关系。

● 水&火

水是流淌跳跃的生命之源，火是能量积聚的极致状态。在金木土之外，现场还将通过影像、装置、器乐等形式，表现水的流动，火的热烈。

创作中，由于使用非常规响器，敲击不同部位因此会产生不同音效，于是音乐家更是创造性地以图谱取代五线谱，为演奏者提示演奏时的最佳声音效果。

▲《击木相歌》节选  作曲：张旭儒

响器独特的演奏方式引发表演中的表演行为、舞蹈动作：由于响器分布在空间中不同位置，因此，演奏者需要在特定时间内从一件响器走向另一件，并敲击指定位置，从而带入表演行为，表达不同的“我”与外在世界间的对话。而对这些响器的布置，不经意间也构成了当代艺术的装置作品。

因此，作品以音乐为灵魂，表演动作的融入、响器的选择以及装置作品、影像作品的布置，看似随意、自然和生活化，实际上都是出于音乐的需要，对应着乐曲中的音符、节拍，作品中的每个动作、器物，甚至器物之间的距离都富有意义和隐喻。

1月7日-2月12日，

诚品生活苏州，欢迎“探秘者”的到来。

出品人：林在勇

策展人：项苙苹

艺术总监：赵光

制作人：尤继一

作曲家：赵光、周湘林、张旭儒、于阳

舞台装置、灯光设计：林克华（台）

舞台装置、影像设计：程瑜怀

文学顾问：韩忠恩

乐队排练指挥：王洁

打击乐手：王洁、蔡慧琼、杨巧、宋雨晨、荣辰初

歌者：徐梦

舞者：金雨琦

竹笛：魏思俊、舒士纹

大提琴：焦艺

特约金响器制作：马勇年

特约土响器制作：蒋国兴

服装设计：董桂颖

舞台技术监制：林隆圭

视频技术：舒晟

音响技术：房大磊

舞台制作：林启龙

灯光助理：陈宇筑、卿孝德

项目执行：邓乐文、龚乃彦