说起收藏,大家都知道大名鼎鼎的收藏家马未都。你知道他花10元“捡”的“破烂”现在能卖几万吗?今天我们就和藏友一起学学马老师的“收藏经”吧!
在收藏界提起马未都,圈内人都尊其为大家。据马未都说,他手上的大部分文物都是20世纪80年代在北京地摊上“捡”来的。马未都经常出入如玉渊潭东门、北海北门、朝阳门等自发形成的古玩交易市场。当时国营文物商店收购点,每天早晨外地农民已推着自行车,车把上挂着旧瓷器在那里等着开门。马未都回忆:“当时在国营文物商店内销部买旧瓷器,清三代的碗非常精美,一摞摞搁地上,任我挑,10元钱一个,现在这样的碗在拍卖会怎么也要三五万吧。”
马未都80年代开始收藏中国古代器物,至90年代,他的收藏已具规模,陶瓷、古家具、玉器文玩等藏品逾千件。在古玩界已经有一定的影响力。2008年的百家讲坛的《马未都说收藏》更是让他被人广为熟知。也成为了中国古玩界的第一号代言人。这时的马未都已经有上亿的身价。
在1982年花1600买了四扇钧瓷挂屏,当时他刚成家,是用准备买彩电的钱买了这件宝贝。马未都说:“这件东西对我后来的影响很大,它既是瓷器,又是家具。”后来,马未都的家被小偷光顾了一回,等他回家一看,四扇钧瓷挂屏都还在,心里就踏实了。到了1996年北京翰海的春拍上,类似挂屏的成交价已经达到了26400元,到了2004年北京华辰的拍卖会上,成交价已经超过了10万元。
“救人一命,胜造七级浮屠”。七级浮屠就是七重檐宝塔,紫檀七重檐宝塔,八面玲珑,共设四十八位佛龛,原置佛像四十八尊,为乾隆盛世宫廷所造。塔原置清宫何处,目前尚无从查考,但有一点可以证明,乾隆之母笃信,乾隆又是孝子,为母常做佛事,为母造塔合情合理。2003年冬,辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比香港三十周年拍卖会上,马未都以350万元拍回来,成为他喜爱之物之一,也是观复博物馆的镇馆之宝之一。
乾隆官窑是瓷器烧造的高峰期。乾隆皇帝派驻督陶官管理皇家窑务,并且亲自过问瓷器烧制情况。宫廷画师还要为御窑瓷器提供画稿,特别是像郎世宁等西洋画师将油画的绘画技法运用在瓷器图案上,让乾隆瓷器渲染出更绚丽的光彩。尊满绘荷花纹,荷叶翻卷自然,立体感强,透视关系合理,深受西洋画风影响,属乾隆御窑瓷器精品。
景泰蓝这门工艺,学名叫掐丝珐琅,在清末之前是宫廷独享的没有走入民间。景泰蓝叫法晚,明朝不叫景泰蓝,雍正六年《造办处活计档》:“五月初五日,其仿景泰蓝珐琅瓶花不好,钦此。”这是关于景泰蓝最早的文字记录。掐丝珐琅是舶来品,元朝由阿拉伯地区传进中国,明景泰年间,由于皇家的重视,才使它声名鹊起,通俗说景泰蓝。壶装饰各色火龙纹,品相完整,属藏区贵族或高僧专用器皿。“多穆”是藏语,原意盛酥油的桶,后演变为法器,是明清两代宫廷册封藏区达官政要和宗教首领的重要器物。
2005年7月12日伦敦佳士德一件名为“鬼谷下山”的元青花瓷以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿。
元青花瓷以景德镇为代表,其制作精美而传世极少,故而异常珍贵,根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段,其中又以“至正型”为最佳。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代,其富丽雄浑、画风豪放,绘画层次繁多,与中华民族传统的审美情趣大相径庭,实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩,同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元代是中国瓷器生产承前启后的转折时期,在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年,元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“,为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件,并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破,最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画,然后罩以透明釉、经高温一次烧成,呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色,它一经在景德镇出现,就以极旺盛的生命力而迅速发展,成为生产的主流达数百年之久,并远销国内各地及亚、非诸国;釉里红是用铜红料作为呈色剂,在胎上绘以纹饰,在罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大,成品率底,尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳,白地红花引人瞩目,极受人们的欢迎。
明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期,瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立,使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年,直至今日。当时,各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
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