这群人支撑起了中华上下五千年,但逐渐被遗忘.

一只陶罐未必精巧，

却述说着泥土与生命的相连。

一串绿檀佛珠未必瑰丽，

却散发着明心静气的清香。

一段蜀锦未必华美，

却是飞梭与时间经纬交织的结果。

书画中有拙笔，园林中有怪石，东方艺术从来不会拘于一般绳墨规矩。

这是亚洲首部治愈匠心的微纪录片，不卖弄颜值，没五毛特效，也没浮夸的演技。只是透过镜头，描绘着那些一头扎进技艺的海洋中，潜心修炼的人们的日常，同时讲述着我们不曾了解，同时也是被浮躁的年代埋没的中国技艺。

这个时代各个企业都可以高举匠人精神的大旗去售卖产品，实则到达用户手中的还是那些工厂车间往返复制的快消品，你我手中之物与他们并无二样，而真正的匠人做出来的每一件东西，是不可复制的。

与其说现代工厂里的匠人精神，倒不如说是售卖虚假情怀来的准确。

早些年，在YouTube中有这样一位神秘的博主，他姓名不详，身份未知，他的视频没有高清、没有BGM、更没有特效，只能偶尔听见大自然的声音以及他劳作时的喘息声，可以说每一个视频都是无聊透顶的视频。

而他钻木取火、伐木建屋、磨石做刃、用自己的双手在野外凭空建起瓦房、铺砌热炕、烧制土陶、冶炼金属种种“无聊”技艺使得他坐拥500万粉丝，平均视频播放量达800万。

他所采用的方式及方法都是最为原始的生存技艺，无声的述说着人类文明的进程的无比智慧，更是让我们看到了一个头脑、一个人、一个民族这生生不息的创造力。

创造力这种东西其实人人皆有，但要秉承沉下心来做东西这股韧劲儿却并非易事。

毕竟，这个时代又多少人能潜下心来，像漆器大师甘而可打磨一件漆皮器一般不慌不忙、精益求精，更是让中国漆器达到世界最顶级水平，得到故宫的收藏，更被中央官方评为“让中国漆器重新惊艳世界”？

“我们为什么说日本的漆器好，不是我们说好，是世界公认的好”

“你可以说我们的漆器也是很好的，为什么要加个也字呢？为什么不能把它去掉呢？”

“要做漆器，我就要做最好的漆器。”

——漆器匠人·甘而可

这是甘而可对着镜头的描述，也是他立志发扬光大中国漆器的决心。

毕竟中国才是漆器的发源地，才是漆器的母国，而日本却将漆器发扬光大一直传承至今，我们的民族正是缺少了甘而可这种敢于一路走下去坚决不回头的魂。

制作一件漆器，至少需要耗费一年的时间，经过画稿、填充胎体、拉坯建模、修坯、调漆、批灰、裱布、脱胎、打埝、贴金、髹色漆、打磨、抛光十二道复杂工序。

一件胎骨的完成需要反复进行批灰裱布，每批灰一次需要等胎体阴干，髹色漆四层漆只有一张纸的厚度，刷十五遍才一毫米，每刷一遍需要等待阴干才能刷第二遍，阴干的过程快则一天长则四五天，除了专注付出的更多遍是时间，而一件成品漆器可保证千年不腐。

我无法通过文字形容漆器的美，更没法去定义匠人的追求，但我知道——“匠人们信以为豪的便是这双巧手，匠人们对美好的追求都沉淀在这漫长岁月当中。”

纯手工技艺的快乐在于在打磨抛光前，你并不知道自己做出来的东西是丑是美，因为每一道工序对最后的成品都有决定性因素。

在漆器反复打磨中露出让人为之惊艳的底纹下、在一块木头被打磨至透亮显露出木头天生所具备的纹路中，是每个手工艺人日夜专注的眼神，是看着自己做出心爱之物的温暖一笑，是事物最真实最本质的美好。

那些如甘而可一样一头扎进技艺的海洋中，潜心修炼的人们，我们唤其匠人，这种精神才能称之为：匠人精神。

每一件手工艺品，都无法复制。

每一位匠人，也同样无法复制。