世界上唯一的陶瓷艺术博物馆有着怎样的来历?

位于意大利伊莫拉市的意大利IMOLA陶瓷集团总部就拥有一家独特的品牌博物馆，这也是世界上唯一的陶瓷博物馆。

每个时代都会诞生民众喜欢的新品牌，但能够持续上百年散发魅力的品牌却少之又少，更是鲜有品牌会通过博物馆来记载自己的历史进程。意大利IMOLA陶瓷诞生于1874年，在世界瓷砖领域拥有着无可替代的地位。但是谁也想不到，它还拥有世界上唯一一座记录品牌百年传奇的历史博物馆。

1922年的老厂房被精心保留下来，改造成博物馆，以创始人朱塞佩·布奇的名字命名，以示对他的敬意。整个博物馆分成了艺术博物馆、历史博物馆、手工作坊三个部分，完整记录了IMOLA品牌百年的艺术传承与匠心，展现了对于美好生活的极致追求。

艺术博物馆：IMOLA与艺术家的一场世纪约会

走进博物馆一层，，立意追摹古希腊，造型浑朴天然，透过玻璃天棚，看见的是老的厂房建筑和烟囱。

艺术家Joe Tilson作品: 

Muse（希腊神话中的艺术女神）

IMOLA邀请艺术家进行创作，艺术的介入，反映了彼此之间在文化品味上的契合，宣示公司的审美价值取向，渲染一种潜移默化的氛围。

陈列的艺术家作品

接下来就带大家领略这座品牌博物馆的艺术精品

—— 19世纪末 ——

19世纪，由于欧洲对阿拉伯国家的殖民，很多艺术家在这一时期去到阿拉伯国家采风，致使阿拉伯风格在欧洲盛行。上面一组花瓶就是意大利IMOLA陶瓷19世纪末手工风格的艺术品，由陶土制成，繁复的图案，异常鲜艳的色彩，是当时最流行的元素。

10世纪的时候，埃及的统治者就特别喜爱收藏中国的瓷器，特别是埃及国王萨拉丁，他将中国的瓷器传入欧洲。由于中国瓷器花纹精美和做工精细以及蕴藏的东方神秘文化，致使某些欧洲君主对于青花瓷器迷恋到如痴如醉的程度。例如18世纪法国的一项法令规定，白瓷或上彩釉的陶瓷按中国的方式用蓝色绘画，禁止使用任何其他颜色。蓝白花纹的瓷器也成为了欧洲贵族的象征。

意大利IMOLA陶瓷也深受中国瓷器风格的影响，上图的花瓶就是19世纪末IMOLA模仿中国的青花颜色，结合当时流行的纹饰制作而成陶瓷艺术品，虽没中国青花瓷的细腻与巧思，但也具素雅古朴之美。

1883年，当时在博洛尼亚地区有名的艺术家盖太诺·洛迪担任IMOLA陶瓷艺术总监。它的艺术天分与IMOLA完美的制陶工艺相结合，诞生的艺术品在1884年都灵国际展览上获得了金奖，让IMOLA陶瓷名声大噪，自此打开了国际市场。

盖太诺·洛迪陶瓷作品

19世纪80年代正值欧洲的“美好时代”，世界相对和平，经济空前繁荣。艺术就是那个时代的主旋律，在自由创作的氛围里，艺术家创造了无数流芳的艺术瑰宝。从洛迪先生的艺术品中就能对”美好时代“窥斑见豹。

盖太诺·洛迪陶瓷作品

盖太诺·洛迪陶瓷作品——灵感来源于非洲部落

众所周知，釉料的颜色经过烧制会变色。艺术盘中大朵大朵色泽鲜艳的花朵，每一片花瓣明暗分明、过度自然的效果也彰显了IMOLA高超的制陶工艺。

—— 20世纪20年代 ——

“小女人”形象的首饰盒

20世纪20年代处于两次世界大战之间，是相对稳定与国家间和解的时期。人们经过第一次世界大战后，极度享受来之不易的和平，追求生活的快乐，这个时期的艺术风格更加平民化和娱乐化。20年代的IMOLA艺术品以当时欧洲盛行的”小女人"、“小丑”形象为主，并将艺术品生活功能化。

“小丑”形象的烟灰缸

“小丑”与“小女人”形象的摆件

—— 20世纪30年代 ——

“蓝白康乃馨”，IMOLA特有的蓝色，被命名为“IMOLA蓝”

IMOLA的“花束”纹饰

意大利著名建筑师和设计师吉奥·庞蒂，1946年从米兰前往法恩扎，途中他决定在伊莫拉稍作停留，就是这样一场偶遇，开始了设计大师庞蒂与IMOLA的一段亲密合作。

吉奥·庞蒂的创作图纸

吉奥·庞蒂作品《加一个灵魂》

吉奥·庞蒂作品《加一个灵魂》，这些充满艺术张力的陶瓷瓶，蜿蜒扭曲的造型激发人们肆无忌惮的想象力，表达了非凡的寓意：善变与擅于伪装的人形（性）。

在上个世纪60年代，庞蒂曾任IMOLA的艺术顾问，IMOLA早期很多花片的设计创意都来源于他。庞蒂的装饰风格在IMOLA今天的艺术制作中仍然得到了推崇和沿用。

乔·蒂尔松在IMOLA

《火之金字塔》

用陶瓷釉料在不同温度烧制下的颜色来表现“火”的力量，寓意精美的陶瓷艺术品是由“火”锻造而成。

《达佛涅变成月桂树》

《日、星、月》

当然，在IMOLA的历史上也和中国的艺术家有过亲密合作，通过陶瓷这一艺术表现形式，把中国的艺术形式和文化故事传播到国外。

艺术家萧勤

作品《黄粱一梦》

中国艺术家作品